掘火档案

A Selection of Critical Mass in Music, Films and Beyond






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aegnkl 发表于12/30/2018, 归类于乐评.

2018音乐推荐报告(上):能量篇

 

文 | aegnkl

不想把下面写的这些东西称为年终总结,年终推荐或许更为合适。初步计划是按照音乐风格分为四个部分,第一部分实验/电子音乐,第二部分techno/dub-techno/house,第三部分氛围音乐,最后仍然是想专门说说Rod ModellStephen Hitchell2018年。当然计划是挺丰满的,但是我很怀疑自己有时间与精力能全部完成。写这些东西只有一个目的,那就是希望如果您之前不了解这些音乐的话,能有兴趣点进标题下面的试听链接,按一下播放。

排名无先后。

 

一、实验/电子

 

1Ruby My Dear – Brame

https://rubymydear.bandcamp.com/album/brame

Ad Noiseam出了两张其实可以说是退步的专辑之后,Ruby My Dear2015年弄了张只有四首歌但是可以说接近完美的Balloon,而下一张全长却推迟了这么久。在breakcore音乐其实逐渐在萎缩消亡的这几年,Brame是今年难得的一份惊喜。复杂与多变的音乐结构已经乱花渐欲迷人眼,这种多元化的分寸却拿捏得恰到好处。Igorrr也参与了Brame的创作,以前在Igorrr作品中经常出现的歌剧片段、cybergrind等等元素都很好的被搭配到一起,尽管如此Brame的核心魅力还是Ruby My Dear那变化莫测的节奏编排。敢于把breakcore中的碎拍做到偏向于glitch一般的细与碎,Ruby My Dear对自己的自信不是没有理由的。

2Mika Vainio + Ryoji Ikeda + Alva Noto ‎– Live 2002

https://noton.greedbag.com/buy/live-1384/

Alva Noto – Unieqav

https://noton.greedbag.com/buy/unieqav/

Mika Vainio & Franck Vigroux – Ignis

https://cosmorhythmatic.bandcamp.com/album/ignis-2

Raster-Noton当年由其三巨头之中的Olaf BenderByetone)和Frank BretschneiderRastermusic,以及Carsten NicolaiAlva Noto)的Noton.archiv für ton und nichtton合并而成,此后Raster-Noton迅速成为minimal/glitch等实验抽象电子的业界标杆。然而合久必分,一切在2017年走到了尽头。Raster-Noton重新拆分为Raster-MediaNoton,其中的Noton负责发行Alva Noto的作品(包括已有专辑的重发以及新专辑的发行)。Live 2002Noton正式重启后的第一张新作品。当然Alva NotoMika Vainio和池田亮司以前都分别合作过,Live 2002原本是2002年现场演出的录音,选择在Mika Vainio去世之后不久放出这张现场,其特殊意义不言自明。尽管唱片封面像是随便某个黑白打印机用A4纸打印出来的,Live 2002仍然是今年最精彩的实验电子作品之一。从噪音到极简正弦波,从glitch针刺到简约氛围,Live 2002非常全面的展现了几位创作者随心所欲的驾驭能力。

UnieqavAlva Noto之前UnivrsUnitxt的后续。不同于偏氛围的Xerrox系列,Uni系列一直走的是探索glitch与偏向节奏应用的路子。Unieqav可以说是更有舞曲的血脉在里面,但是我更爱的是这种充满爆炸性的能量释放与刺激感,这张作品让你对以前Raster-NotonFrank BretschneiderByetone与池田亮司等人同类型作品更加怀念。很遗憾Raster今年却并没有类似的能与之回应的作品。

Mika Vainio Franck Vigroux2015年合作过一张专辑Peau Froide Lèger SoleilIgnis可以认为是这张专辑的后续。Ignis里有着drone勾勒出的广阔声音空间,也有着比Live 2002更突出更具冲击力的噪音运用。收放与张弛控制随心所至,情绪走向难以预料不可捉摸,这是Mika Vainio让人怀念的百无禁忌。

3Venetian Snares – She Began To Cry Tears Of Blood Which Became Little Brick Houses When They Hit The Ground

https://venetiansnares.bandcamp.com/album/she-began-to-cry-tears-of-blood-which-became-little-brick-houses-when-they-hit-the-ground

原本以为他不会再做Songs about My Cats或者Huge Chrome Box Unfolding这样的专辑了,没有任何先兆他却直接扔出了一张更凶险,更逼仄,更压抑,更失控,更抽象,完全Idm-Glitch-driven,这种在这个世界上已经绝迹的breakcore

4 Monolog ‎– Indemnity And Oblivion

https://hymen-records.bandcamp.com/album/indemnity-and-oblivion

在去年的Conveyer之后,Monolog今年与Hymen合作了第二张专辑Indemnity And OblivionHymenAd-NosieamTympanik Audio这三个专注于工业/实验/IDM的厂牌曾经不断输出优秀的作品,昔日的三足鼎立如今只有率属于Ant-ZenHymen还健在,整个industrial/IDM的衰落都足以让人唏嘘不已。去年的Conveyer是爆炸性的,它的棱角鲜明,Indemnity And OblivionMonolog往前再进了一步。dubIDMdnb甚至金属等等的边界已经模糊,MonologIndemnity And Oblivion注满了能量,这张专辑又是十分厚重的。尽管如此,它的神奇之处就好像是,明明是一个臃肿肥胖的舞者,却献出了无比曼妙、充满想象力、灵活又轻盈的翩翩舞姿。金属、水泥味的dub从头酷到尾。

5 Architect ‎– We Are Maschinenfest (The Architect Session)

https://danielmyer.bandcamp.com/track/architect-we-are-maschinenfest-session

这首将近五十分钟的混音应该是ArchitectMaschinenfest音乐节的演出现场。一直以来Architect的作品都是交由Hymen负责,不过这几年只推出了几张epWe Are Maschinenfest保持了Architect一贯的风格特点,精心雕琢的industrial/noise细节埋藏在里,听众直接接触的是他外在的一气呵成的磅礴气势,大开大阖力度十足的节奏编排,这种毫不拖泥带水的爽朗气质每一次都是难忘体验。

6 Various Artists – Mutable Audio

https://antinarcose.bandcamp.com/album/mutable-audio

2018年最神奇的出品(之一),无意中找到了这个庞大的合集。Mutable Audio可以用多种音乐风格来进行描述,abstract/Musique-Concrète/IDM/breakcore/noise

/flashcore/speedcore,这是一张彻头彻尾完全走向极端抽象化、弥漫着科幻感、以变幻莫测无法定义的空间营造、充满着不规则疯狂节拍的大型合集,更是为breakcore/flashcore脑残听众准备的一场听觉狂欢。Mutable Audio囊括了将近三十首作品,从头到尾都贯彻着将声音无限分解细小化、再重新组合重装也就是flashcore的创作理念,尽管最后呈现不同的模式或者风格,却并没有任何过渡不连贯或者风格突兀的问题。

7 Monoiz – Blurs

https://crazylanguage.bandcamp.com/album/cl-051-blurs-audio-visual

Alx Broken – Reconstructed Riddims

http://www.brainstormlab.org/albums/BSL_069/index.html

Metalogue – Gradient Descent

https://www.abstraktreflections.net/releases/metalogue-gradient-descent/

Zzy – Artificial Thoughts

https://www.abstraktreflections.net/releases/zzy-artificial-thoughts/

这里想集中推荐几张优秀的由网络厂牌推出的免费IDM作品。MonoizBlurs来自于德国的Crazy Language。在沉寂了大概两年的时间之后,我曾以为Crazy Language也结束了自己的使命。在BlursGlitch有着非常重要的地位,Glitch的爆发/突破特质与抽象节拍完美搭配,对应着我脑中Glitch/IDM音乐应该具有的模样。而且更难得的是这是一张完整的audio/video作品,在这个很多优秀制作人都只是把创作音乐作为自己的副业或者纯爱好的时代,能做到这一点真的值得敬佩。

既然是年终推荐怎么能少得了BrainstormlabReconstructed Riddims精彩、复杂、抽象,但是也可以说这是一张非常传统的IDM专辑。旋律化的氛围或者直接是弦乐串起涌出的破碎节拍,但是Alx Broken并没有把音乐做得像后面说到的Richard Devine那样绝,该松该慢的时候也能停得下来,然而这种无端处来又可以无端处去的自由随性不正是IDM的魅力么?

Abstrakt Reflections这几年一直都不断有新作品推出,2018年更是厂牌的丰收年。刚刚接触AR的时候,发现他们从唱片的封面设计到音乐风格都与当年的Tympanik Audio有着相通的地方,一个免费的网厂这么多年一路走来实属不易。MetalogueZzy的这两张相比而言推进较慢,Gradient Descent封面很好的代表了其音乐风格。苍凉孤寂空旷的氛围下,充满疏离感的节拍适时出现,音乐整体有一种非常节制、点到即止的意味。Artificial Thoughts有一种冰冷的机械感,就像是专辑简介里说的这张作品探讨的是人与机械之间的关系,从这里你可以隐隐听到以前的Access To Arasaka的感觉。

8Sunn O))) –  Downtown LA Rehearsal/Rifftape March 1998

https://sunn.bandcamp.com/album/downtown-la-rehearsal-rifftape-march-1998

Sunn O))已经有两三年没有出过新专辑了,这张三十多分钟的作品源自于1998年一盒磁带的remaster,传说中“SUNN O)))’s first recording”。吉他接近于噪音式的强大压迫,无穷无尽的drone loop,厄运降临的窒息感,恶魔般的残虐气息,Sunn这么些年风格其实根本不需要改变。对于喜欢这类音乐的乐迷来说,这张作品唯一的缺点就是它真的太短了。

9Richard Devine – Sort​\​Lave

https://richarddevine.bandcamp.com/album/sort-lave

距离Richard Devine的上一张专辑Risp已经六个年头了,在这期间他的主业是商业性的配乐创作与声音设计。今年年初的时候在一篇访谈中偶尔看到他到自己音乐中实地录音的使用,意外之余还感叹了一下他会不会再发专辑了。没想到Sort​\​Lave来得这么快,而且是在planet mu的分支、Venetian SnaresTimesigRisp虽然很优秀,但是当年还是觉得它不够好、没有达到期望值,而Sort/Lave做得比Risp好太多了。开场曲目Microscopium Recurse是最符合封面设计的作品,在抽象的空间里利用不规则来表达规则,抑或是使用破碎繁杂的规则来表达不规则,我觉得想要真正体会到Richard Devine音乐的魅力,能接受Microscopium Recurse里的抽象soundscape是前提。Microscopium Recurse拉开了序幕,到了Revisc好戏登台。曾经看读到过对Autechre音乐变化发展的一段有趣评价,Autechre越往后的专辑,听众越难以在同一首作品中找到任何重复甚至是相似的部分,因此也就越不受很多评论待见。很遗憾Revisc也是这样的无定型物,节拍编排复杂无规律,一路往前却不见目的所在,但是这却是真正的sound design探索精神的所在,你也能理解为什么Richard Devine说这也是他音乐的驱动力。如果觉得Revisc太过于坚深,Oustrue则更为贴近传统IDM音乐模式,旋律化的氛围点缀与更容易从听觉上跟得上的节拍,这首作品也是在k-0之前很好的过度。k-0的趣味性是毋庸置疑的,它没有任何张扬的意味或者挑战听众听觉的意图,这首歌给我的感觉就好像观察一个完全未知生命体的各种变化与生长,不过必须承认在这首歌第一个节拍出现时我脑海中就出现了Autechre的名字,没办法。。。。Astra是一首非常直接的作品,它更冷更有机械感,但是我喜欢的是它节拍之外那些神来之笔一闪而过的抽象噪音碎片,正是这些小细节让Astra仿佛寒冷夜空中却仍然在闪耀着的星光,赋予了这首作品在繁杂与不稳定之外另一种几近超脱的淡淡的美感。Sentik Pin如果要找一个词来形容,那就是纯粹,纯粹的Richard Devine,纯粹的节奏的魔术。和Revisc不同,这首歌对听众更友好,音乐的推进更自然,整体情绪也更明亮与活泼。Brux的声响仿佛来自于未来机器的呼吸,还记得AutechreTri Repetae第一首作品Dael的前十几秒么?Brux同样具有一种很内敛的气质,复杂多变的结构之余却有一种反常的静态的效果。随后的Anemap相对而言更中规中矩,glitch很突出,不安与悬疑的情绪蔓延始终。Anemap完成度高,在这张专辑里面显得独立性很强,这首作品单独拎出来毫无疑问是优秀的,但是和前面的曲目相比又少了那么一点近似于偏执的个性。Pngtrk给我的感觉像是Brux的延续,节拍更细更碎更无章更自我,很奇怪这首歌显得有点调皮,但也正是如此让它显得更鲜活更有生机。Opaque ke是前十首作品里面节拍构成最简单的一首,也很少像Revisc或者Pngtrk那样复杂到无法一一辨识的繁杂音效,这首歌仍然保持着空旷与冷清的氛围感,推进节奏非常快,结尾部分突然快速掠过几波几乎突兀的噪音,指向性很明显,更像是与专辑剩余部分之间的一个过渡。Eylansec紧接着Opaque ke结尾的惊鸿一瞥,Richard Devine重回抽象复杂的大基调。Eylansec的后半部分构成更复杂,更像是为听众揭开某个神秘物体的一层层面纱,从330秒左右开始用快速涌现又快速消失的无数噪音片段描绘了一种非常不稳定的状态。虽然之后音乐节奏放缓,但是可以把这首歌当做整张专辑情绪和Richard Devine所追求的声响特征模式表达的一个高潮。它的神秘与魅力源自于我们的未知,不可预测又充满吸引力,即使是逐渐远去视觉/听觉上留下的一个片段都足以在脑中引起长久回想。TakaraSort/Lave中的异类,单独来说它似乎不应该出现在这张专辑里,但是放到最后却又是无比适合。温暖,柔和,缓慢,旋律优美,有力度不张扬,元素丰富但绝不复杂,直达听众的真实情感,这是对前面十一首歌的背离。如果你觉得前面听完了神经过于紧绷兴奋,精力过于集中,Takara来得正好。

 10Dave Phillips ‎– Ritual Protest Music

https://dave-phillips.bandcamp.com/album/ritual-protest-music

去年瑞典的怪鸡实验厂牌iDEAL Recordings发了一张叫做RiseLP,从这里我才开始注意到Dave Phillips的作品。Rise全张浸透了让人窒息的黑暗和压抑气氛,Ritual Protest Music中的情绪则是处于一种爆发和宣泄之间的更不稳定状态,那些突然消失的大片声响形成一种高压的危险性。具象音乐被拉向了一种非常噪音化的表现模式,Dave Phillips的声音是碎片化或者说是片段化的,各种不同类型的声响(实地录音,工业采样,弥漫的噪音,扭曲人声)看起来几乎是随意的被拼贴到一起,这种表面的无规则性更是进一步提升了音乐里所蕴含的那种愤怒情绪和能量。

11Hypnoskull – The Manichaean Consciousness

https://ant-zen.bandcamp.com/album/the-manichaean-consciousness

多年来一直坚守在Ant-ZenHypnoskull。以前有朋友提到过rhythmic-noise音乐的衰退,现在还有兴趣去跟Hands或者Ant-Zen的人可能是越来越少了,至少我自己已经是没这个精力了。Hypnoskull16年来在Ant-Zen做了三张专辑,原来techno和节奏噪音真的就是一线之隔,当然Hypnoskull音乐里的能量也不是普通的industrial-techno所能比的。现在大家都要求音乐要创新要多元要融合要突破,在这个色彩缤纷的电子音乐世界里,Hypnoskull却一直坚持着自己这种爆炸性的声音输出。The Manichaean Consciousness只需要用一个字来形容,爽。

12Autechre – NTS Sessions 1-4

https://bleep.com/release/104160-autechre-nts-sessions-1-4

这么多年了,这个分量,还需要说什么呢~

 

 

 

二、techno/dub-techno/…

 

1GAS –  Rausch

https://kompakt-gas.bandcamp.com/album/rausch

Gas重回大众视线后的第二张专辑,尽管Wolfgang VoigtGas从未离开他一直都是GasRausch从整体风格可以说是和Gas以前的专辑一脉相承的,比如厚重的drone声响里贯穿着的弦乐线,以及那些典型Gas式的从远至近、放弃变化的节拍处理。但是这张专辑对我来说有太多晦涩、神秘与难以完全融入的地方。Rausch埋伏着某种灾难性或者说不详的情感征兆(比如Rausch 2从三分四十秒开始),这种情绪在音乐里并没有得到释放,时刻盘旋在听众的脑海中。Wolfgang Voigt当然也从来不是会从听觉上讨好乐迷的人:“It’s very intense, very disturbing. And it still hurts my ears.”“Yeah. It’s a trip. It’s like traveling through certain periods and places but it’s all in one trip. The process made for darker places and it’s for people to now light their own way.”唱片封底印着一首诗(可见于bandcamp连接),这首诗与其说在阐明创作的意图,不如说让人更加一头雾水。Rausch如果是一场歌剧,Gas说这首诗就是歌剧的剧本。尽管其字面意义对于大多数人来说充满了神秘性,但是这些字句肯定对Wolfgang Voigt有着特别的含义。Rausch的创作据说是一次完成,我只能推测Rausch应该是Gas迄今为止,最为个人化、蕴含了太多个人情感经历的作品。作为听众想要从这些声音中寻找契合自己经历的片段或者尝试去分析他的情感,都不是一件那么容易的事情。

2Submersion & mon0 – Unison // Einklang

https://shop.silentseason.com/album/unison-einklang

2018年最期待的作品。这张专辑的缘起也许要说到2016年再版的Sumbersion专辑Abrademon0给其中的一首作品做了一个remixSubmersionmon0都是个人非常喜欢的techno/ambient制作人,两个人的音乐风格有太多相通的地方,但是从来没有想过他们能一起合作一整张专辑,而且是在Silent Seasonmon0Submersion都曾经在Silent Season发行过作品,但那都是将近十年前的事情了,那个时候SS还只是个没几个人关注的网络厂牌,此后两个人都没有同SS再有过交集。从第一首Beginning Of The End到最后一首End Of The Beginning,似乎对应着他们的经历,也正好呼应了意味深长的封面设计。Unison // Einklangsubmersionmon0个人的作品一样,模糊着ambienttechno的界限,但是不同于mon0接近于黑暗的深邃,或者submersion对大自然几乎是纯粹的描绘,他们一起在Unison // Einklang中注入了更多人类的情感, 比如Passage Of Silence的温暖与柔和是难以置信的。unisoneinklang,根与叶,表与里,始与终。

3Araceae – Lunae Semita

https://faintmusic.bandcamp.com/album/lunae-semita

2018最完美的作品之一。ArchivesFaint是两个来自于西班牙的ambient/techno小厂,时间虽然不长但是声誉已经是慢慢起来了,它们的音乐风格从所用的封面就能知道个大概,厂牌的运作可能都是WarmthAgustín Mena)负责。Lunae SemitaFaint出品,是Araceae的第一张专辑。AraceaeUunside project,听了一下Uun的几首歌都是比较硬、很舞曲向的techno,和Araceae差别巨大。Gastechno美学在这张专辑里充分渗透,尽管和其他类似风格的制作人一样,可以用ambient/minimal/techno这样的标签去描述Lunae Semita,但是如果要用一个字来形容Lunae Semita的特点的话,那就是淡。mon0是让你去感受去全身心的体验,Sumbersion只是让你去看,Araceae则希望你离得再稍微远一点。Araceae整张作品都传达者一种非常冷静的情绪,似乎让听众刻意与声音表达的场景保持着距离从听觉上以及从情感上,正是这样完全旁观者的态度让Lunae Semita有着一种非常特别又恬淡的美。

4Submersion – Circular

https://audio.submersion.info/

Submersion今年自己出了三张专辑,另两张是rohs!InnerSpace of VariantsSuffused。在InnerSuffusedSubmersion似乎都没有放开手脚,最喜欢的还是这张在他自己bandcamp上放出来的CircularCircular很好的展示了与mon0相比,实地录音在他的音乐中有着更重要的位置,而dub的使用更是节制到几乎吝啬。Submersion的音乐一直都更像是连接听众与这些实地录音所描绘的场景的通道,techno的存在让这些固定或者是静止场景的生机跃然而出,音乐更有流动性。最后一首几乎半小时的Circular (Reprocess)是一首纯粹的ambient/field-recordings作品,综合了前面九首歌所用到的氛围素材,是喜欢这类作品听众的极致享受。

5Melodic Mode – Environmentals

https://spaceofvariants.bandcamp.com/album/sv-14-melodic-mode-environmentals

Space of VariantsMr Cloudy的厂牌,虽然这里大部分东西都是悲催的CDr,而且也不提供数字发行,今年更是被曝出Mr Cloudy据说没有经过The Nautilus Project本人同意直接拿对方的东西再加工放进了自己新专辑的奇葩事件。一直觉得Mr Cloudy自己的音乐总是差了那么一把劲,但是Space of Variants对于很多不那么知名的制作人来说仍然是一个很难得的平台,比如ViillOrcalabSubmersion都通过Space of Variants发行了专辑。几乎是凭空出现的Melodic ModeCD作品Environmentals是听过的Space of Variants里面迄今最喜欢的一张。和之前的Submersionmon0Araceae一样,Melodic Mode的音乐也一样有着深深的Gas烙印。尽管他们的音乐架构和组成有很多相似的地方,Melodic Mode整体比Submersionmon0更明亮,也没有那么强烈的ambient趋向性,更突出的是techno那种朴实、毫无修饰与洗尽铅华的质感。

6Sounds & Sequences ‎– Construct

https://soundsandsequences.bandcamp.com/track/construct

https://soundsandsequences.bandcamp.com/track/footprint

相信很多人看到他们bandcamp页面的第一反应都会是Rhythm & Sound。从他们的logo,到唱片的设计,甚至是音乐风格,都很难不往Rhythm & Sound那里靠。Sounds & Sequences用三年的时间发了十四首歌,音乐显然有着basic channelchain reaction的巨大影响。眼下很多的dub-techno都趋向于追求氛围的表达,大片的drone-noise声响,实地录音的应用,甚至是回响的手法都能给听众带来身临其境的效果。然而像Sounds & Sequences这样,钻研着minimal/dub/techno结合所产生的最原始魅力,踏踏实实的做着音乐的人却少之又少(有没有想起gradient的音乐?)。Sounds & Sequences的真实身份仍然是个秘密,就像是Knowone或者曾经的Stardub这些匿名dub-techno创作计划一样,从TA或者TA们身上你可以听到对音乐的纯粹的热爱。

7Rebekah – My Heart Bleeds Black EP

https://mord.bandcamp.com/album/my-heart-bleeds-black-ep

也许Rebekah在这张专辑/ep做的一切都显得有点老套了,黑色的封面,黑色的专辑名,甚至音乐都透露着一股压抑黑暗的气息。Rebekah去年在Soma发行了一张专辑Fear ParalysisMy Heart Bleeds Black延续了这种硬派的techno风格,整张专辑每首歌都是开门见山,techno所强调的第一是力度,第二还是力度。配合着音乐散发出的阴暗的气息,My Heart Bleeds Black就像是在暗室中的挥汗如雨,Rebekah把这种高能的压迫感注入到了每一秒,简练、直接的风格带来的是难得的酣畅体验。

8Babe Roots & Another Channel –  Takeover EP

https://kompakt.fm/releases/takeover_ep

Babe Roots去年发行了一张同名LP,干净与无比纯粹的dubreggae之声,一切都让你不禁追溯到多年前那个名为Rhythm & Sound的坐标。时光冲刷着一切有形或者无形的存在,然而在音乐响起的时候,一切又像是从未发生一样,这一刻的声音与十几年二十年前的重合了,除了感动,还是感动。Another Channel在今年发行了专辑(Dub) Excursion(s),又一个不知真实身份的制作人,而且(Dub) Excursion(s)的最后一首就是Babe Roots做的一个remixTakeover出自受关注度更为广泛的北欧techno/house厂牌Echocord。尽管今年Echocord的几张出品都很优秀(比如Mikkel MetalAlbert Van Abbe的作品),最爱的还是这个四首歌的epdub也好dub-techno也好,Takeover继续了Babe Roots对简洁dub声响的追求与偏爱,Rhythm & Sound声音精髓的真正继承者。

9Paul St. Hilaire & Rhauder – Reconstructed.I, II, III

https://www.decks.de/track/paul_st_hilaire_rhauder-reconstructed_i/ccn-na

https://www.decks.de/track/paul_st_hilaire_rhauder-reconstructed_ii/ccn-o9

https://www.decks.de/track/paul_st_hilaire_rhauder-reconstructed_iii/ccs-49

Paul St. Hilaire Tikiman)在和Rhauder合作了一系列的单曲之后,在17年于Sushitech终于推出了全长专辑Derdeoc。这三张Reconstructed是不同techno/house制作人对Derdeoc曲目的remix,当然这其中少不了Steve O’Sullivan,让人惊喜的是这里面还包括了谣传会在echospace [detroit]发行专辑的Matt ThibideauReconstructed整体曲风与感觉更自由,节拍柔和又有力度,点到即止的回响效果,Paul St. Hilaire碎片化的标志性唱腔几乎是随意的被嵌入,这个系列其实与Round One to Round Five在气质上有很多相通的地方。

10、Vainqueur ‎– Reductions 1995-1997

https://www.decks.de/track/vainqueur-reductions_1995_-_1997/ccf-x8

今年YagyaRigningB12Time TouristThe Sight BelowGlider这些经典专辑都做了重新发行,但是对于我来说分量最重的还是这张Reductions 1995-1997Reductions里面的曲目几乎全部来自于VainqueurChain Reaction发表的四张ep和一张cd,原本只在合集Elevations中出现不到八分钟的Antistatic,做成了两个十多分钟的版本。Chain ReactionBasic Channeldub-techno音乐描绘了最基本的模样,但是时隔这么多年,Vainqueurtechno/minimal的探索以及technodub的融合所创造出的作品即使是在今天仍然充满着先锋实验性。真心期待着未来不断有更多的Chain Reaction绝版作品的再版,以及更多销声匿迹的Chain Reaction传奇人物的重现。

11Fiedel ‎– Berghain 08

http://ostgut.de/label/record/210

Berghain Mix Series走到了第8集。请放松自己,跟随Fiedel在这130分钟的舞曲里让2018年所有的烦恼都烟消云散吧。

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