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肥内 发表于03/07/2012, 归类于博客, 肥内.

應徵教師而草擬的「導演」教學計畫(但被打槍!)

去年初在生活困頓時,看到(其實是親戚轉告的)一則徵老師的啟事。
裡頭有個審查資料,就是要提出教學計畫。總之,擬是擬了,但最後校方沒有聯繫我,用屁股想也知道,當然沒被「考慮」(更不用說錄用了!)
總之,在清硬盤文章時,順勢貼一篇這個出來吧……算是警惕警惕自己。

壹、教學與研究重點

一、視聽語言
二、導演方法
三、導演思維

縱使我的專業主要走電影理論與美學方向,但卻皆從導演的場面調度方面出發,結合起對影像材料的組成方式進行研究與分析,此便涉及到所謂「視聽語言」的範疇。並且,影片的美學亦依賴於創作者的思維方式,故面對導演如何處理素材(導演方法),以及其如何構思這樣的處理方式(導演思維)是緊緊與理論銜接在一起的。
因而,適切的理論成分的教導是必要的。同時,透過創作回頭檢視理論,亦是非常有建設性的行動。尤其藝術理論並沒有金科玉律,也是需要進過不斷修正才能日臻完善。理論建構越成熟,能提供給創作的指標與指導亦越多。兩相結合才能達到既好又有效率的創作。
於是我構思的教學重點,是同時教授理論,但主要以實際作品的解析為主;進而結合實作,讓學生立即針對所授課程,進行創作上的回饋。因而所有課堂上的內容,都需要學生面對作品,再由學生透過創作回應課程進度。

貳、“電影導演”課程:教學計畫

對於「電影導演」這門課,草擬的教學計畫如下:

一、景框的意義(一):構圖及其元素
教導學生認識取景的意義與可用的元素,包括造型、色彩、畫面構圖等。讓學生掌握景框並培養影像思維。結合起繪畫的創作思考與圖像的掌握,讓學生能有效率學習鏡頭的可能性。
二、景框的意義(二):形式與語言
進一步透過鏡頭的特殊「語言」,比如取景的方式各別的象徵意義等,乃至於鏡頭的格式如何影響表達方式的差異。讓學生在沿襲裡掌握規則,並尋思可能突破或建立個人美學的空間。
三、景框的意義(三):場內與場外
進而還要將看似平面的影像視為一個立體的場,並理解取景的侷限性與可能性,特別利用鏡頭內外之間的互動關係,有效達到創作思維的傳達以及有限資源的延展。
四、蒙太奇(一):鏡頭之外
此部分將就畫面本身的接合原則進行教授,亦即在理解構圖原則與取景的方式後,需要傳授學生關於影像與影像之間接合的原理,以輔助學生構思畫面時,已經將畫面彼此相鄰關係作出確認,以達到有效率的創作行動。
五、駕馭攝影機(一):風格與作用
在認識景框之後,便可教授學生對各種攝影方式的理解,包括拍攝風格與畫面風格等。試著讓學生理解風格的建立方式及作用,讓學生不致濫用表面上看來實惠的風格處理。
六、駕馭攝影機(二):運動的時機與美學
基於攝影機運動在專業或學生創作中隨處可見,唯其本身有著使用的意義與流派,故特別需要向學生講授各種攝影機運動的類別與美學意義,讓學生掌握到運動的時機。
七、蒙太奇(二):鏡頭之內
攝影機運動或者長鏡頭的使用勢必涉及到鏡頭內部的調度問題,此除了涉及取景,還涉及了鏡頭內部材料間接合的問題。故此部分便要教授學生在運動或長時間的鏡頭內如何去統合內部的可視元素。
八、蒙太奇(三):音畫之間
進而再在聲音與畫面的關係上進行教授,讓學生先掌握了透過畫面敘事,再藉聲音來完成更完整的創作內容。有鑑於大部分創作者經常忽略了聲音的力量,因而更有必要針對此點做有系統的教導。
九、從「讀影」到「寫影」
既然學生基本上已經掌握了畫面內部各種組成元素,故可以進一步指導學生分解影像,並逆向將創作思維重構為影像。亦即從畫面看出「影思」,再回頭將「影思」化為文字。
十、從「寫影」到「導影」
落實於文字的「影思」進一步需要重新落實於影像,並需思考一切構思中的實現方式,是否可以再逆向分解。用以確認自身思維的可行性與合理性。
十一、表演與場面調度
執導演出作為與固定材料的區隔,基本上屬於一個另外的大系統,並且經常關鍵性的演出對於整部作品起了關鍵性作用。故有必要特別將各種表演的形式與派別,綜合起來與整體場面調度的概念與方法進行融合。
十二、劇本要義與導演核心
教授學生在接觸到非自己創作的劇本時,如何掌握劇本的最核心要義,並且將之前傳授的導影技巧,將影思化為導演的核心;同時亦將先前教導掌握所有構成元素進行一個統合,使一切元素都能按照一個基本中心凝聚。
十三、創作思維與技術
學生亦需對環境的技術現況以及可能性做通盤的理解,始能思考自己的構思是否能完成落實,以及如何實際落實。這中間必然有著現實的落差,落差的存在亦能有效地控制創意的渙散。
十四、導演與製作環節
導演作為創作核心,必須理解整個製作環節與分工,亦需在一定程度上理解創作與現實環境間的關係。方能使學生在理想與實作之間找到可以接受的平衡點。
十五、統籌與指揮中心
進而導演還需要瞭解各個環節的專業,包括溝通的術語等,方能成為一個創作中心。這裡不但需要早前的知識累積,同時還要進一步落實到與人互動的環節上。
十六、在片廠中的執導
在一切材料與人事都能掌握之後,接著就是實際拍攝過程中會遇到的問題。在攝影棚創作會遇到哪些實際問題,以及怎樣利用攝影棚資源,亦是需要學生掌握的知識。
十七、在實地中的執導
實景拍攝會遇到的問題與困難又與攝影棚不同,當然在前製準備工作上亦有差異。這裡便需要傳授學生必須注意的問題與克服的技巧。
十八、素材與修正、取捨
最後,學生還需要瞭解如何判斷素材的優劣,如何根據錯誤進行修正,以及是否需要備用的材料和取捨時的拿捏。方能確保拍攝工作最終的完成。

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4 Comments

  1. 无风
    03/11/2012

    受教了。肥内平时在家的时候,不如录个视频做个系列课程?放上网,一来我们绝对受教了,二来没准能遇上伯乐了。

  2. 肥內
    03/11/2012

    最近因位在準備一篇希區的稿子,益發覺得電影基本上還是一個「收益」的媒介,它確實不該僅被拿來當作個人沈思的結果;除非還能確保它至少可以回收。

    總之,現在要我重新擬課程,應該會有不小的差異吧……

    然後,這兩天整理自己對幾個短片競賽的導演所做的面訪錄音整理,也讓我覺得……聽自己的聲音就像是一場惡夢;所以,為何要去殘害別人的耳朵呢?

  3. 无风
    03/12/2012

    不能因为自己对声音的特殊偏好就“剥夺”了别人的受教育权利啊~~

    本来要讨教的文现在延时了。。。。。

  4. 肥內
    03/12/2012

    還有一方面是,我覺得文字還是比言談有更多沈思空間。
    像,我對這一個多月來,針對45個入圍者所進行的訪問,36個紙訪總是精鍊、多元過9個面訪。
    其實也就是在整理面訪的錄音時,才這麼憎恨自己的聲音。
    這回時間趕,我連小娘都拖下水,她就抱怨我說我口齒不清、語意含糊;非常沒有自信吶!
    怪不得我經常被欺負……

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