A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
作者： 肥内
自述：電影文字的修行者。
某日隨想（關於《維榮之妻》）
大谷轉了兩次命運之輪，佐和與律師再續前緣，大谷瀕死又重活了過來，佐和則再次寬容了大谷要與他共度一生。影片就是在「再」中推動一種生的機制，這也就是生活。
讀《電影美學概述》
在我看來，電影理論無疑是電影美學的基礎背景知識，然後再針對各種表現手法的情狀進行探討，尤其問：為何需要這樣？這樣做是必要的嗎？有沒有達到預定的效果呢？以及還有沒有別的方式？會不會更好？這篇筆記主要針對書中的各章進行簡述。
對〈長單鏡的視覺動力〉一文的粗略思考
這兩類手法基本上經常帶出新的空間：1.運動透過「流過」空間而拉攏新的空間，同時取消甚至遺棄開始的空間；2.靜態鏡頭仍會像小津或雷諾瓦那樣，從深處引進新空間，甚至取消鏡頭這邊的第六空間，進而引動了複數的「觀眾」；3.不管運動與否，人物調度亦會因為重新改變的構圖而使空間重整，這甚至只是從「表現」的空間意義而言，更不用說從抽象的、帶有精神意義上來說的空間能有什麼改變與創新，這就有更多可能性了；4.進而還有將焦距的不同當作空間的層次，不過這屬於本來就會討論的靜態畫面的視覺動力…
試著粗略地整理一下對《全面啟動》（inception，《盜夢空間》）的一些思考
這種囉唆就像我曾評述過《頂尖對決》時說過的那樣，只會遏止觀眾「重看」的興致。只是，諾蘭的進化至少還在於將各種商業元素進行稍微複雜的整合，只是他目前的程度僅能如此，我們又夫复何求？
關於巴洛克
首先，摺曲本身（尤其是當摺曲具體表現為“扇子”時）具有收納與延展的雙重作用（或者潛在性，潛力），這兩種力都能在蒙太奇的切開與重合的過程中發生。而發生這兩種力的情況，可以從初步的現象來看，好比《波將金》的石階的延時；也可以是《莫瑞爾》中的節約。其次，被接合的段落之間，亦可找到兩種力的相互關係，即使是平貼，卻仍有對位的可能，因兩軸間是具有平行作用，當兩者互為主體時，就該去思考什麼東西被省略，什麼被取代以及什麼被保留或重複展示…
一堂德勒茲上課筆記：屬人、屬物係統的交替
當我們注視著它，它也以一種持續、穩定與被凝視，甚至「反射」而反過來注視我們，它現在成為主體，觀看主體，不再是一個面孔，而是為被看者的我們的「強化映射」，因而它「解面孔」（dévisage） 。
電影隨筆錄16，17，19，25
一場婚禮（一種屬於關係的開始）起，喪禮（一種屬於關係的結束）終，這是「無常」的形式，導演算是克制，死別的激烈性早就被各個成員自己的戲劇性給取代，並被那個發生在場外的謀殺壓制；若我們遙想《四個婚禮和一個喪禮》這樣的影片時，無常則成為一種濫用的把戲。
電影隨筆錄11-14
第三點，則是意義最深遠的，那就是漂浮的小望是與一些「空氣星球」一起漂浮的，在影片漂亮地以象徵方式，將小望真實的「空氣」比喻人們形上的「空無」的平行類比中，在此達到一個高潮，一種擴大，說是一種批判也好，或者一種更深遠的宇宙觀也沒問題。
亲爱的侯麦
在写这封信的同时，我播放了我最爱的贝多芬晚期弦乐四重奏，因为您贴切于他音乐中的这份幽雅，且我要用我最敬仰的声音，陪伴我的这份沈痛；我不知道要播放几首，希望能持续久一些，我愿意这份对于您的哀伤能稍微延长一下。
周遊2009年（PART V）
对我个人来说，与其说写文章，我经常更喜欢讨论的方式。不过这种讨论需要有一些前提，就是大家是要站在同一个层次上来讨论的。倒不是说对话者对电影有相同的理解，而是说，讨论的内容需要往上提升，以刺激彼此进一步的思维。
周遊2009年（PART IV）
或许可以说，商业动画片对于「好看」的依赖，要比一般影片要多。当然我指的是商业动画片。不过即便像过去那些先锋影片的创作者如费辛杰（Oskar Fischinger）、李（Len Lyn）或麦肯拉伦（Norman McLaren）乃至于东欧或俄罗斯动画经常也都是向艺术领域靠拢的。