A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
作者： 肥内
自述：電影文字的修行者。
周遊2009年（PART III）
猪怕肥，但人不怕成名。用「肥内」这个名字在网络上也闯荡了逾六年了，今年总算有媒体主动邀我去看影展了。不过影展呢，对我个人来说，还是近情情怯啦。2009台北电影节依旧乏善可陈，大概是我想看的影片，多数都会自己买碟，新鲜感相对低一些。
周遊2009年（PART II）
安东尼奥尼这部电视片，或者说「录像片」，有一处很有趣的地方，就是在两三个空景中，多是拍摄草地，他透过调光装置（不确定是附在摄影机上的还是后期调整的）让色彩的变化，直接保留在画面上。他透过这个调色的过程，是想向观众传达什么吗？
2009年周游——我的年度观影回顾
这次再写，或许也是因为算是为21世纪第一个十年的结束做个纪念吧。而这个十年也刚好是我开始学电影的十年，对我个人来说，无疑也是意义重大的。以下的周游，就是今年看的影片所带我畅游的，有时间且有兴趣与我同游的朋友，就请您花点时间一起来吧。
電影：讀書與筆記，091123
「靈光」的消逝很可能只是一種憂鬱的感傷（話說憂鬱若正代表了20世紀的特質，本雅明也不過是順應潮流的感傷罷了，「靈光」的逝去是無須被摘貶），因為現在傳播媒介如此便利，以致於我們根本不會錯過什麼認識藝術品的價值，早在我們懂事之前，《蒙娜麗莎》的地位已經深植我們心中。
观看之于我，就是一种欢愉
今天回了一封信给老师，其实早该写了，但是却迟迟没找到一个话题，直到我翻开了阿拉斯（Daniel Arasse）的《我们什么也没看见》（1），见着了第一篇文章中的一些看法，使我动笔（动手指打字）写信给老师，并且在几个小时内，也让我不断去思考一个关于观看的问题。
了解得比创作者还多？——对艺术解析与写作法的一次随想
即使是向着同一个东西进行思考，也都不见得想到一起去。这是必然的，同一个太阳看进不同眼里的感受不同，因为甚至在同一个人眼里也不见得真的知道其价值为何，这或许就是福尔（1）对洛兰（Claude Lorrain）的体认吧。
不在场的（男）人
景框分析狂热者柏尼泽（P. Bonitzer）的《爱到无路可退》（Rien sur Robert）影作中的主人公罗伯，似乎是一种「场外」的人物进入到场内来，但究竟，这怎么办到的？请读者原谅我必须岔开谈一下一些关于不在场人物的处理模式，我想，将有助于我们厘清这个「不在场人物」的概念。
域外：令人同情的达辛的一生
受到非美活动牵连而浪迹欧洲的美国导演朱尔‧达辛于2008年三月过世了，人说这是最后一个黑色电影导演的逝去。然而综观达辛的创作，似乎他老与体制保持了若即若离的关系。本文期望透过有限的达辛资料以及少数能见的作品，试图勾勒出达辛的速写肖像，以纪念这位影人。
巴赞访问威尔斯（二）
本文原载《电影手册》〔Cahiers du Cinéma〕1958年九月号。翻译参考版本为收录在《Orson Welles: Interview》中的英译版，并参考收录在《La politique des auteurs》的法文原版译出。英译版部分，前言由Alisa Hartz翻译，而内文部分则由Peter Wollen提供。
巴赞访问威尔斯（一）
本文根据Alisa Hartz的英译版翻译，载《Orson Welles Interviews》（University Press Of Mississippi，2002），并参考Sally Shafto刊载于《电影感》（Senses of Cinema）网站的英文版；最后再根据印行于巴赞的法文版《奥逊‧威尔斯论评》中的原文进行校对修改
缺席的镜像：被修辞消弭的平行叙事轴 —试探《纽约提喻法》的修辞手法
然而在他获得一个奖项以及巨额奖金之后，他因而能够放手创作他最诚恳深切的剧作时，他将面对怎样的自我？以及他要体现什么？编而优则导的考夫曼(Charles Kaufman)是否可以在他导演处女作中，依然保持他编剧的名牌保证？
流变体下的一份未知威胁—从《变形金刚》到《虎胆龙威4.0》
麦克连回来了，但他得老当益壮，毕竟观众也不会放过他，买了票要看的就是他的要死不活。尤其又经过十年的灌输，观众期待的动作片已经不再是封闭空间或者种族融合下的最后解救。身为人父，他最终（或说最初）都得面对子女的安危，就像黑客们最终的目的仍是钱一样。