A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
乐评
直接与力量——Arrhythmia聆听指南与访谈
心率失齐是一种心脏疾病，心脏不能保持它固有的节奏，并且跳动时会有一种不通畅感。这同breakcore有共同之处。很明显的是breakcore没有固定的节奏。 它具有某些固定的模式，由具有独立声音特点的不同部分组成，但是它们可以很好的融合到一起而形成一个整体。
侯世达之《如聆巴赫》引起的思考
第一部分讨论了程序作曲与人类作曲的差异；第二部分引入了心理学中‘长时记忆’的概念，区分了严肃/流行音乐文化系统；第三部分简述了音乐两方面的意义。
末世新声（二）Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
当我们称摇滚乐为一种音乐风格时，这是指我们正在说的这些，而不是指一种陈腐或苍白的模仿(虽然已经有了不少此类玩意儿)，它是一种鲜亮的光芒，一种探索和冒险的态度——一种前途无量的音乐。
查特贝克，他的生平和音乐（第三章）
查特从来不怕演奏时出错，他的小号总是随心所欲，表达着自己的感觉。Mulligan的演奏往往弥漫着浓浓的学院风味——听众可以听到他小心地变调——而查特那精彩的独奏则源自自己无数次的思索，试验，还有对即兴音乐敏锐的洞察与感受力。
老爸怀里搂着慧萍姐，心头想着陈淑桦
王若琳翻唱【一生守候】，就如angelababy假扮奥黛丽赫本。论气度论唱功论深情，自然不如当年走到东方最深处的陈淑桦。我猜小妹妹并不心水【一生守候】，大概老爸怀里搂着慧萍姐，心头想着陈淑桦，父命难违啊。
末世新声（一）I Put a Spell on You
一般地，摇滚乐已被视为两种音乐体系的融合：节奏布鲁斯和乡村西部音乐。莱诺•汉普顿和“旋转的威利”的故事则表现了摇滚乐的另一种血统：它是爵士乐传统的一种延伸。
查特贝克，他的生平和音乐（第二章）
查特那众人皆知的口腔问题很早就有了。他刚开始演奏小号6个月，就被一个同学掷出的石块砸中了牙齿。结果他掉了左边的上门牙。这让他不得不改变自己的演奏方法，也限制了他吹奏高而洪亮的号音。
夏日的细枝末节
深受摇滚影响的鼓手也大多不谙“少即是多” (less is more)和“松弛的强度”（relaxed intensity）这类更为爵士乐手所尊崇的理念，爱过度强调感官刺激而弃动态与力量变化之于不顾。这亦是Fusion的顽症之一。
流行文化散論（一）
「去年在馬倫巴」在那角色眼裡，我相信也就像在作者眼裡一樣，都只是一個符號。她所挪用的、被利用的資源、典故，也僅僅作為符號存在：共謀出她作品光輝的一點點點綴。典故本身不必要是光彩奪人，當然有更好，只能添增她作品的閃光；不亮也可，可以增加色彩就好。
查特贝克，他的生平和音乐（序，第一章）
生命的最后一纪，他仍在欧洲享有盛名，并且录了许多唱片，四处巡演。他的小号也并不总是纪录片里那般气若游丝，那张同名唱片《Let’s Get Lost》也并非他最后的声音。
Ambient Music计划（第二辑）
Ambient与New Age，以一般主流人群的认知来说，这两者之间并没有很大差别。根据Ambient提倡者Eno的原话，Ambient是一种融入环境的音乐，它要求我们舍弃积极的倾听态度；而New Age既持有“治愈”的要素，作为音乐本身它也成立。从这点上来说，New Age完全是音乐性质的……