A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
乐评
Ambient Music计划（序，第一辑）
作为体系不在此处、现代音乐根基弱、意识技术老套、旋律感缺失的本国创作者来说，这也可作为并一直作为一个捷径存在，它所重的根本是一种虚无的无标准的东西，又或者可以称之为“XX”或者“XX”。
High Tech Soul —— 浅析plastikman live 2010
回头看看他这几年做的事，似乎他对技术热情大过了对音乐本身的热情：Final Scratch，Beatport，Twitter DJ，如果抛开作为乐迷的偏执，这些事对电子音乐界的产生的影响不亚于10张plastikman唱片。
写给毫无创意的未来
“理想算个屁啊，爱情算什么东西……自我算个屁啊，信仰算什么东西……我们在纷乱的街道上失声歌唱，唱着那美丽而不如人意的生命，自由算个屁啊，永恒算什么东西”，这是汪峰的《觉醒》里唱的；这也是我们少年时曾经向往过的未来。
像河边的树一样生活，等待巴比伦的毁灭
虽然此片充满喜感，但因为先前读过太多牙买加社会的动荡和音乐家命运的坎坷，我观看时还是没能大笑。不过，也许正是乱世促成了伟大的艺术，而穷人买不起房子，就只能全身心拥抱文化。借用人们对reggae音乐的描述，片中从容的幽默感可以理解为一种“存在主义的乐观主义”。
欢迎来到网格生活
长期以来，合成声音的标志一直是钢琴键盘的乌木与象牙。但在今天，它也许是网格。这是一个数字化世界的图案，看起来似乎是对像素的特写或是存储器里的单元。从Akai MPC，到近来被电音制作人Daedelus和Flying Lotus推广开来的地下设备Monome，网格已经变成了一代人的标志性乐器。但这网格源于何方？
那一夜，和老渡对聊nujabes
上帝想再给乐迷一个不听新音乐的理由，于是带走了nujabes。冷静下来后想，如果用平实的笔调去写nujabes这辈子，只不过是一个喜欢音乐的人，开唱片店为生，为一部动画片做过配乐，自费发过几张唱片，遭遇车祸。寥寥几笔罢了。
Dub音乐的德国乐境
从节奏角度来说，Ernestus和Oswald找到了创新的方式来将根源reggae和中速度house和techno的节拍型融合起来……以这些简约节拍型为基础，von Oswald和Ernestus能够把音响前景用于完满他们先驱性的由dub衍生出的空间感。
布鲁斯带我归家
当我将一只手掌贴向密西西比河的水面，看微温软滑的水没过手背时，地域和艺术的残酷联系——音乐及其发祥地之间——对我来说从来没有那么明显而震撼过。这个动作是滥情的、傻乎乎的，同时又是极度强烈的：在暗淡肮脏的水中的一次布鲁斯洗礼。
永恒的逃逸和重复的生成——关于流行音乐中的德勒兹和加塔利（下）
以《千高原》篇首的这句话为基础，我们创建了Sub Rosa。从一开始，我们打算做的就不仅是一个厂牌；它也许架机器（Machine），由块茎，由波峰波谷，由寂静和疑问构成的机器…
悼
1958年，上帝赐予你音乐的天赋。自此以后的几十年，上帝奢侈了一把，赐予上亿人欣赏你的天赋。我们都是被主祝福的人，如William DeVaughn所唱：Just be thankful for what you’ve got。
永恒的逃逸和重复的生成——关于流行音乐中的德勒兹和加塔利(上）
流行被视作一种块茎，是因为其在合适的时候以一种混乱的、切实际的，又是即兴的方式——而非精致的、程序化的理论化的方式——发展生长。块茎逻辑反对树状逻辑，后者是连续的垂直的生长系统，具有以固定根系为中心的等级结构。
时间与空间的运用－Philip Glass与他的Koyaanisqatsi
与在第二波前卫剧场运动中的《Einstein on the beach》不同（尽管70年代的Philip Glass已经多次强调自己的音乐与极简主义音乐的质朴单纯存在很大差异），《Koyaanisqatsi》中的配乐则蕴藏了更丰富和识别率更高的Glass式的音乐语言。