A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
现场
40 Years of Jazz at Harvard: A Celebration @ Sanders Theater
在波士顿快四年，但从未在哈佛看过爵士演出，真是罪过。两年前Roy Haynes携乐队来哈佛，因工作而错过，这次老头儿又来凑热闹，当然不能放过，何况Benny Golson、Cecil McBee和Eddie Palmieri这三个老家伙也同来助阵！
梦回“加州招待所”
Hotel California，作为引子的小号带来一丝离别的伤感，人群开始有些躁动。当熟悉的鼓点敲进每个人的心门，热情开始爆发。相对于现场Acoustic版，我更喜欢76年的电琴版，觉得那更合乎音乐的内涵，这次现场演绎的就是这个版本。我想，这首歌乐队恐怕排练演出过上千次了，每个节拍和细节，都烂熟于胸，熟练到闭着眼睛也能完美地表现出来。7分钟的表演之后感动留给现场的每一个人。
晃晃悠悠十二天
拥挤的房间，密集的作为，缺失的网线端口，有限的插排空位，诸如“每人限坐30分钟”各种奇怪的限定令人抓狂。更囧的是高达30%以上的国外记者居然并非用十指敲字输入，而是用两个食指高速的“二龙戏珠”。除了令人挠头的“-30 MIN MAXIMUM”，还有特别订制的水杯。
High Tech Soul —— 浅析plastikman live 2010
回头看看他这几年做的事，似乎他对技术热情大过了对音乐本身的热情：Final Scratch，Beatport，Twitter DJ，如果抛开作为乐迷的偏执，这些事对电子音乐界的产生的影响不亚于10张plastikman唱片。
在伦敦公园音乐节里做一天音乐蚂蚁
公园音乐节最出彩的地方也在于，能给你带来意想不到的惊喜，比如提前预知即将在几年内出名的大黑马，合影签名等歌迷行为都比大型音乐节来得容易得多。
没有打火机
当Tikiman 不止一次说到“one love”，举起手中的打火机，底下的人群并没有对这闪动的火点作出回应。但我想不到他们这么合适在俱乐部演出，即便是白兔这样的小空间。所以我没能看见如Alva Noto去年底的演出那般，能聚拢起好多装逼人士。因为Rhythm & Sound是这么小众化、俱乐部化。
时间胶囊与好时光——Beatles To Bowie摄影作品展
深秋的伦敦，一场名为 Beatles To Bowie的摄影作品展在National Portait Gallery上演，算是对上世纪六十年代英国流行乐坛的致敬。
周遊2009年（PART V）
对我个人来说，与其说写文章，我经常更喜欢讨论的方式。不过这种讨论需要有一些前提，就是大家是要站在同一个层次上来讨论的。倒不是说对话者对电影有相同的理解，而是说，讨论的内容需要往上提升，以刺激彼此进一步的思维。
周遊2009年（PART IV）
或许可以说，商业动画片对于「好看」的依赖，要比一般影片要多。当然我指的是商业动画片。不过即便像过去那些先锋影片的创作者如费辛杰（Oskar Fischinger）、李（Len Lyn）或麦肯拉伦（Norman McLaren）乃至于东欧或俄罗斯动画经常也都是向艺术领域靠拢的。
周遊2009年（PART III）
猪怕肥，但人不怕成名。用「肥内」这个名字在网络上也闯荡了逾六年了，今年总算有媒体主动邀我去看影展了。不过影展呢，对我个人来说，还是近情情怯啦。2009台北电影节依旧乏善可陈，大概是我想看的影片，多数都会自己买碟，新鲜感相对低一些。
周遊2009年（PART II）
安东尼奥尼这部电视片，或者说「录像片」，有一处很有趣的地方，就是在两三个空景中，多是拍摄草地，他透过调光装置（不确定是附在摄影机上的还是后期调整的）让色彩的变化，直接保留在画面上。他透过这个调色的过程，是想向观众传达什么吗？
2009年周游——我的年度观影回顾
这次再写，或许也是因为算是为21世纪第一个十年的结束做个纪念吧。而这个十年也刚好是我开始学电影的十年，对我个人来说，无疑也是意义重大的。以下的周游，就是今年看的影片所带我畅游的，有时间且有兴趣与我同游的朋友，就请您花点时间一起来吧。