A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
现场
昨天晚上我梦见……Morrissey的演唱会
从剧场旁边的地铁站里一出来，马上就感受到了铁杆乐迷们的热情，音乐会是看观看陌生人的好地方，这里的观众大部分稍微有点儿书呆子气，打扮得很认真，剧场门口的人群里，偶尔还冒着着英国/苏格兰口音。和这间富丽堂皇的Art Deco剧场也算相映成趣。
文艺女青年的最佳night out
比邻各色背景的劳动人民居住的East End，靠着东伦敦的港埠，这个上世纪初很多中国水手集结的地方，我们可以从经常出现的以‘传道’为名的楼房体会到他艰辛沧桑的历史感，虽然现在沾着不远处的经济中心Canary Wharf和West India Quay新起的高级公寓的光，Limehouse还是没有摆脱那几分暗里做事见不得人的感觉。Troxy这个20年代的art-deco风格的前电影院，加上内部带着80年代俗艳色彩的装饰，或更适于做一个东伦敦黑帮控制下的舞厅，却成为了一个不错的有点突兀的摇滚场所。
Last Night A DJ Broke My Heart
听着某些人叫唤他为教父、神blabla的，真不是滋味，糖蒜电台采访去看/参与演出的DJ观众这期节目一开头的哈巴狗气味让我难受。
Frieze Art Fair——全球当代艺术的温度计
尽管Frieze的定位属于非营利组织，但是很明显，通过这个平台来兜售自己的作品是个黄金级别的渠道。据称，在2006、2007这两个当代艺术极其火热的年份里，只要是进入Frieze的作品必然等不到展期结束就被抢购一空。这也彰示了Frieze不仅在商业上成绩显赫，并且也是当代艺术市场起落、作品价值定位的一个重要标志。
我是激b我怕谁
但那天永生难忘，毕竟是我们崇拜的长者，毕竟在cpu过热n次之后，大师还是不屈不挠，屡屡用音乐还击，没有抱怨，没有情绪，只有认真解决问题的行动，尽量让演出完整结束，并encore了一曲。这才是把音乐当作工作的精神，我太感动了。
游离中的音乐修行者Damo Suzuki
年初的一天忽然收到封陌生的Email，像是手机发的，“你好Shenggy,我是Damo Suzuki的经纪人，他三月的伦敦演出你想参加并做他的Sound Carrier乐手吗？你打鼓或玩合成器都行。” 自从06年退出”挂在盒子上”后就再没想过以后还会以鼓手的身份重返舞台，自己毫不犹豫的回了信并告诉他我要打鼓。
小记Kraftwerk香港演出
去之前下了决心破费一回，何曾想到了香港后消费仍比自己想像的高很多。但为了发电站这一切都只好忍了。无数大牌曾登陆上海、北京我都没有去看，而此番无怨无悔，唯恐错失此生一睹偶像风采的唯一机会。
收集现场录音——Collecting Bootlegs
最最有名的jam band 当grateful dead 莫属，也正是他们发扬光大了即兴演出和鼓励歌迷现场录音的风气。据说在grateful dead的演唱会上有专门的地方供歌迷录音一片麦克风林立的场面。
北欧，北京 – 记10月4日的NOTCH07现场
718究竟负责哪部分？我猜测是大块声色、突出声效的电音部分，一点点噪音，都被融化在整体的美妙音乐之中。Punkt则是做背景氛围的成功人选，及其细腻的电音听起来儒软无比，就连舞曲的节奏都是文雅而美丽的。本届北欧音乐节真的是浪费了Punkt！没在NOTCH Ensemble里施展到live mix的威力，应该再单独立个solo单元给他俩的。挪威随行VJ Tord Knudsen的图像大部分时候都很美，但交替的各部分显得有些乱。
北欧，北京 – 记10月5日的NOTCH07现场
Mi Ni Ma三成员中，有两人还参加组合Ceebrolistics，是次演出，展现了比Ceebrolistics更为“Basic Channel / Chain Reaction”(德国dub minimal老大厂牌) 原生态的dub氛围，浓重、多变，及其需要好的音响系统还原那份空间感。不知是着力描述这方面，还是之前电脑软件同步出了问题 (姑且不怀疑他们的实力) 的缘故，当晚的节奏没有玩出dubstep的张力，但是与添加的techno节拍实验，杂交起来一点都不突兀，颇有玩自由节拍freebeat的精神。