阅读所有添加了这个标签的文章: "Antonioni".
我认为所有的电影制作者都有一个共同的习惯:一只眼睛关注内心,一只眼睛注视着外界。会有那么一刻,这两种视角碰触在一起,好比两幅画面汇聚在一个焦点上,互相重叠。这种说话、表达的动机来自眼睛和大脑的协调,源于视角和本能的协调,还有视角和意识的协调。
她肤色很深,眼睛是浅色的、忧郁的,她看上去二十八岁左右,身材糟糕,动作缓慢却又准确。她在一张凳子坐下,胳膊支在浓缩咖啡机上,头埋在手中。她看起来劳累,困倦,冷漠,心事相当重。无论发生什么她都一动不动,她可以成为电影里的角色。
时间的维度很重要。正因为有了直觉上时间的顺序,电影才需要新的特点,不再只是象征性的表达。我们周围的人、我们去过的地方、目睹过的事情——它们之间的空间和时间关系对我们是有意义的,空间和时间形成的张力也是有意义的。
卢卡来修(Lucretius),最伟大的诗人之一,他曾说:“在一个任何事情都不确定的世界上,万事都无法呈现原本面貌。隐秘的暴力使一切都不确定,这是唯一确定的事情。”
什么能折磨现代人,能激起现代人的欲望?所有发生过的事情和正在发生的事情中,人内心的反响是什么?人最亲密的关系造成的结果是什么?对他人的态度带来的影响是什么?
我的家庭是一个中产阶级家庭,我们生活在中产阶级的世界里。正是这个世界,使我偏向于特定的主题、特定的角色、特定的问题、特定的情感和心理冲突。
《放大》的问题在于,我想以抽象的形式来重现现实。我想质疑“经验的真实性”。在这部电影的视觉方面,这是个关键的问题,因为它的主题之一就是是否看到事物的真正价值。