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redhousepainter 发表于12/22/2016, 归类于电台.

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掘火电台069:Life on Planet Groove Vol.11

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节目制作&封面设计:redhousepainter

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MilesDavis
前些日子日本潮牌beams为庆祝成立40周年,拍摄了一部名为《Tokyo Culture Story》的短片,串联起诸位型男靓女的自然是背景配乐【今夜はブギーバック】。小沢健二在94年写下的这首杰作和Pizzicato Five在93年写下的【Magic Carpet Ride】,一后一前,就像两把伞两间屋子,二十余年来无数人在其下其中歇息过。小沢健二当年唱到:“dance floorに華やかな光,僕をそっと包むようなharmony,boogie back shake it up 神様がくれた ,甘い甘い milk&honey。”把boogie一词单独拿出来,再扩而言之disco & boogie,便是这一期选曲的主题,时光的指针于是指向70年代末80年代初。我不想提及诸如disco sucks,gay等文化上的话题,也不想提及在巴西,在南非有哪些disco & boogie的遗珠之作(遗珠也不见得是珍珠),只不过想离题万里。。。。。。当然,没万里那么夸张,准确说只有十里,把目光先放到the beatles身上。

在有关the beatles的众多著作里,ian macdonald执笔的《revolution in the head》算得上鼎鼎大名且再版多次。这本书最为抓人眼球之处是以顺叙罗列出the beatles每一首录音室作品的录音时间,发行时间以及幕后八卦。若以佳作&杰作为选择标准,粗暴的以【ticket to ride】的录音时间1965年2月15日为起点,再以【I Me Mine】的录音时间1970年4月2日为终点,不过五年,佳作&杰作诞生的数量足有三十五首之多,这一类似放烟花的行为算是the beatles的神迹之一。另一方面,the beatles(和the beach boys)对于studio recording的强力推动与催化,让同业人士意识到后期制作的潜力与价值。受其恩惠者,受其启发者,数以万计,而其中便有老迈和他的老搭档teo macero。

关于《Bitches Brew》这张专辑有不少习以为常的评价套路。《Bitches Brew》为什么牛逼?因为老迈【通电】了,因为老迈【融合】了,因为老迈【又爵士又摇滚】了,因为。。。。。难道我们敬爱的老迈会跟当年bob dylan的迷弟迷妹们一样对电吉他大惊小怪(按照此等逻辑,应该一开始对麦克风大惊小怪)?套路式的评价当然经不住深一步的发问。古有乐谱,今有录音,当多轨录音&混音&种种后期制作技术闯进音乐世界,当音乐从无形一步步变为有形乃至可随意涂抹的画卷,一个大哉问萦绕在所有音乐人,尤其是爵士音乐人的心头:我们到底应该是忠实记录音乐的演奏过程,追求所谓真实的瞬间,还是把音乐看成是一个工程文件?在1969年,也就是《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》两年之后, 老迈和teo macero没有正面回答这个大哉问,却在侧面给出一个回应:磁带剪辑,是我们的作曲方式之一。

下面来看一下【Pharaoh’s Dance】的剪辑单:

section 1(theme sequence)
第一剪辑点:(a)00:00 intro & theme#1 (00:03)two times
第二剪辑点:(b)00:15 vamp#2 & theme#2 (00:20)
第三剪辑点:(c) 00:46 theme#2
第四剪辑点:(b)00:56 duplication of vamp#2 & theme#2(b) starting from 00;15
第五剪辑点:(c)01:29 duplication of theme#2(c)starting from 00:46
第六剪辑点:(a)01:39 duplication of an excerpt of(a) from 00:03 through 00:15(theme#1)
第七剪辑点:(b)01:50 duplication of vamp#2 & theme#2(b) starting from 00;15
第八剪辑点:(c)02:22 uplication of theme#2(c)starting from 00:46

section 2(solo first sequence)
第九剪辑点: 02:32 miles solo
第十剪辑点: 02:54 theme#1;mils solo(03:31); bennie maupin’s bass clarinet in(05:41);theme#1 by chick corea & bennie maupin
第十一剪辑点:07:55 vamp#1 & interplay by joe zawinul,larry young,chick corea (三位电钢琴手)&john mclaughlin

section3 (interlude &micro-editing sequence)
第十二剪辑点:08:29 delay effects adde to miles’s trumpet(08:40)
第十三剪辑点:08:42 duplication of excerpt between 08:40 & 08:42
第十四剪辑点:08:44 duplication of excerpt between 08:29 & 08:37
第十五剪辑点:08:53 to 09:00 a fragment of around one second(taken from 08:39 to 08:40)is looped five times

section4 (solo second sequence)
第十六剪辑点:09:00 miles solo continue;interplay by miles & bennie maupin(10:37);interplay by bennie maupin & electric pianos(11:01);wayne shorter’s soprano sax in(11:47);john mclaughlin (12:53);electric piano paraphrases theme#1 &theme#2(14:04)
第十七剪辑点:15:19 intro of closing theme by joe zawinul,larry young,chick corea;at 16:01 bennie maupin join in; closing theme by miles (16:38)

结合这份详细的剪辑单,再听【Pharaoh’s Dance】会是一件很有趣的事。英国作曲家paul buckmaster(此君后来和老迈合作《on the corner》)曾提出一个很有意思的观点:【Pharaoh’s Dance】被剪辑而成的架构仿效了奏鸣曲式。简单而言,奏鸣曲式分为呈示部(包含两个主题),展开部(主题的变化,扩展),再现部(重现呈示部中的两个主题),曲终时加入尾声。那么从00:00到第2分32秒这一段落可被看作呈示部,它包含两个主题,这两个主题由hi-hat,低音鼓,贝斯,电钢琴,低音单簧管等组成;第2分32秒,老迈独奏的小号响起,可被看作进入展开部;第9分钟当老迈再次独奏时,可被看作进入再现部;而从最后一个再明显不过的剪辑点,也就是第15分19秒到整篇乐曲结束,可被看作尾声。teo macero借磁带剪辑向贝多芬和莫扎特亲昵的喊了一声:hello,it’s me!这一句,比adele洪亮太多,^_^

好的,再把目光放到the beatles身上。the beatles所处的位置,其实很乔治卢卡斯很詹姆斯卡梅隆,很星球大战很阿凡达。不妨来梳理一下the beatles的多轨录音时间线: 60年代初期,EMI唱片公司还未向abbey road砸钱,当时abbey road只是单轨录音;the beatles开始录制作品时,abbey road升级为双轨录音;1963年10月录制【i want to hold your hand】是the beatles第一次四轨录音;第一次八轨录音在1968年的夏天,所录制的作品正是不朽的【while my guitar gently weeps】;在the beatles宣告解散的1970年,十六轨录音已成为各大录音室的标配。而到了70年代中后期,二十四轨录音在音乐圈内普及开来。吉他,贝斯,钢琴,康佳鼓,弦乐等等都可单独进行录音,给予组合音轨,调整音轨相对富足的空间,于是进行re-edit,或曰remix便大大便利起来,这便是disco & boogie当年兴盛起的【天时】。

今年跟朋友聊起一个话题,每一个所谓的圈子都需要一套相对宏大的说法,这种说法有时是经不起推敲的。比方说舞曲圈一直标榜着“未来主义”,但我们后来清楚90年代以来有一部分舞曲只是使用过时的器材(相反最先进的器材用于流行巨星的专辑录制),再说在录音室里录一套架子鼓打出的break与在软体上在drum machine上programming出的一段节奏,单从技术上而言真有难易之分,高下之分吗?我们需要解惑吗?需要除魅吗?我会说,不后悔。正因为当年中了那股魅,才没有错过aphex twin,砂原良德,pete namlook等等音乐人,他们的杰作永远留在只属于音乐的国度里,无需影像簇拥,无需文字附和。disco & boogie这个圈子,或者说这一轮风潮也是同样的道理。在台面之上,在水面之上,当然少不了玩票忽悠之作,比方说某位女歌手力有不逮翻唱prince的【do me,baby】(不点名),也少不了只具有历史意义,却没有音乐水准的作品(亦不点名),甚至可以继续吐槽某些编曲人滥用hi-hat音色,无脑的drum programming。但当走进去,再走出来时,或许会爱上大家都爱的【forget me nots】,【I got my mind made up】。我们对待音乐还有一丁点苛求吗?我们愿意像挑剔美食一样挑剔音乐吗?若有一个肯定的回答,michael jackson会告诉我们在《shake your body》12寸黑胶碟上有一版european version,以魄力十足的bassline开场,是club party的不二之选。

一场disco & boogie派对,是在纯纯粹粹的声色犬马中穿梭自如,自然不需要所谓dj开口说话。^_^

life on planet groove vol.11

曲目:
intro. Pizzicato Five – Magic Carpet Ride
1.the get down dj battle (on fire)
2.The O’jays – Message In Our Music
3.Patrice Rushen – Forget Me Nots
4.Loose Ends – Golden Years
5.Vin Zee – Funky Bee Bop
6.Andrea True Connection – More, More, More
7.The Sunburst Band – The Eaton Assassin
8.The Jacksons – Shake Your Body (Down to the Ground) (European Version)
9.Instant Funk – Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)
10.Laurice Hudson – Feel My Love
11.Robson Jorge & Lincoln Olivetti – Aleluia
12.Grey & Hanks – You Fooled Me
13.Cheryl Lynn – Encore
outro. 小沢健二 – 今夜はブギーバック

 

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