掘火电台069:Life on Planet Groove Vol.11

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前些日子日本潮牌beams为庆祝成立40周年，拍摄了一部名为《Tokyo Culture Story》的短片，串联起诸位型男靓女的自然是背景配乐【今夜はブギーバック】。小沢健二在94年写下的这首杰作和Pizzicato Five在93年写下的【Magic Carpet Ride】，一后一前，就像两把伞两间屋子，二十余年来无数人在其下其中歇息过。小沢健二当年唱到：“dance floorに華やかな光，僕をそっと包むようなharmony，boogie back shake it up 神様がくれた ，甘い甘い milk&honey。”把boogie一词单独拿出来，再扩而言之disco & boogie，便是这一期选曲的主题，时光的指针于是指向70年代末80年代初。我不想提及诸如disco sucks，gay等文化上的话题，也不想提及在巴西，在南非有哪些disco & boogie的遗珠之作（遗珠也不见得是珍珠），只不过想离题万里。。。。。。当然，没万里那么夸张，准确说只有十里，把目光先放到the beatles身上。

在有关the beatles的众多著作里，ian macdonald执笔的《revolution in the head》算得上鼎鼎大名且再版多次。这本书最为抓人眼球之处是以顺叙罗列出the beatles每一首录音室作品的录音时间，发行时间以及幕后八卦。若以佳作&杰作为选择标准，粗暴的以【ticket to ride】的录音时间1965年2月15日为起点,再以【I Me Mine】的录音时间1970年4月2日为终点，不过五年，佳作&杰作诞生的数量足有三十五首之多，这一类似放烟花的行为算是the beatles的神迹之一。另一方面，the beatles（和the beach boys）对于studio recording的强力推动与催化，让同业人士意识到后期制作的潜力与价值。受其恩惠者，受其启发者，数以万计，而其中便有老迈和他的老搭档teo macero。

关于《Bitches Brew》这张专辑有不少习以为常的评价套路。《Bitches Brew》为什么牛逼？因为老迈【通电】了，因为老迈【融合】了，因为老迈【又爵士又摇滚】了，因为。。。。。难道我们敬爱的老迈会跟当年bob dylan的迷弟迷妹们一样对电吉他大惊小怪（按照此等逻辑，应该一开始对麦克风大惊小怪）？套路式的评价当然经不住深一步的发问。古有乐谱，今有录音，当多轨录音&混音&种种后期制作技术闯进音乐世界，当音乐从无形一步步变为有形乃至可随意涂抹的画卷，一个大哉问萦绕在所有音乐人，尤其是爵士音乐人的心头：我们到底应该是忠实记录音乐的演奏过程，追求所谓真实的瞬间，还是把音乐看成是一个工程文件？在1969年，也就是《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》两年之后， 老迈和teo macero没有正面回答这个大哉问，却在侧面给出一个回应：磁带剪辑，是我们的作曲方式之一。

下面来看一下【Pharaoh’s Dance】的剪辑单：

section 1(theme sequence）
第一剪辑点：（a）00:00 intro & theme#1 （00:03）two times
第二剪辑点：（b）00:15 vamp#2 & theme#2 (00:20)
第三剪辑点：（c) 00:46 theme#2
第四剪辑点：（b）00:56 duplication of vamp#2 & theme#2(b) starting from 00;15
第五剪辑点：（c）01:29 duplication of theme#2（c）starting from 00:46
第六剪辑点：（a）01:39 duplication of an excerpt of(a) from 00:03 through 00:15(theme#1)
第七剪辑点：（b）01:50 duplication of vamp#2 & theme#2(b) starting from 00;15
第八剪辑点：（c）02:22 uplication of theme#2（c）starting from 00:46

section 2(solo first sequence)
第九剪辑点： 02:32 miles solo
第十剪辑点： 02:54 theme#1;mils solo(03:31); bennie maupin’s bass clarinet in(05:41）；theme#1 by chick corea & bennie maupin
第十一剪辑点：07:55 vamp#1 & interplay by joe zawinul,larry young，chick corea (三位电钢琴手）&john mclaughlin

section3 (interlude &micro-editing sequence)
第十二剪辑点：08:29 delay effects adde to miles’s trumpet（08:40）
第十三剪辑点：08:42 duplication of excerpt between 08:40 & 08:42
第十四剪辑点：08:44 duplication of excerpt between 08:29 & 08:37
第十五剪辑点：08:53 to 09:00 a fragment of around one second(taken from 08:39 to 08:40）is looped five times

section4 (solo second sequence)
第十六剪辑点：09:00 miles solo continue;interplay by miles & bennie maupin(10:37);interplay by bennie maupin & electric pianos(11:01);wayne shorter’s soprano sax in(11:47）；john mclaughlin （12:53）;electric piano paraphrases theme#1 &theme#2(14:04)
第十七剪辑点：15:19 intro of closing theme by joe zawinul,larry young，chick corea;at 16:01 bennie maupin join in; closing theme by miles (16:38)

结合这份详细的剪辑单，再听【Pharaoh’s Dance】会是一件很有趣的事。英国作曲家paul buckmaster（此君后来和老迈合作《on the corner》）曾提出一个很有意思的观点：【Pharaoh’s Dance】被剪辑而成的架构仿效了奏鸣曲式。简单而言，奏鸣曲式分为呈示部（包含两个主题），展开部（主题的变化，扩展），再现部（重现呈示部中的两个主题），曲终时加入尾声。那么从00:00到第2分32秒这一段落可被看作呈示部，它包含两个主题，这两个主题由hi-hat，低音鼓，贝斯,电钢琴，低音单簧管等组成；第2分32秒，老迈独奏的小号响起，可被看作进入展开部；第9分钟当老迈再次独奏时，可被看作进入再现部；而从最后一个再明显不过的剪辑点，也就是第15分19秒到整篇乐曲结束，可被看作尾声。teo macero借磁带剪辑向贝多芬和莫扎特亲昵的喊了一声：hello，it’s me！这一句，比adele洪亮太多，^_^

好的，再把目光放到the beatles身上。the beatles所处的位置，其实很乔治卢卡斯很詹姆斯卡梅隆，很星球大战很阿凡达。不妨来梳理一下the beatles的多轨录音时间线: 60年代初期，EMI唱片公司还未向abbey road砸钱，当时abbey road只是单轨录音；the beatles开始录制作品时，abbey road升级为双轨录音；1963年10月录制【i want to hold your hand】是the beatles第一次四轨录音；第一次八轨录音在1968年的夏天，所录制的作品正是不朽的【while my guitar gently weeps】；在the beatles宣告解散的1970年，十六轨录音已成为各大录音室的标配。而到了70年代中后期，二十四轨录音在音乐圈内普及开来。吉他，贝斯，钢琴，康佳鼓，弦乐等等都可单独进行录音，给予组合音轨，调整音轨相对富足的空间，于是进行re-edit，或曰remix便大大便利起来，这便是disco & boogie当年兴盛起的【天时】。

今年跟朋友聊起一个话题，每一个所谓的圈子都需要一套相对宏大的说法，这种说法有时是经不起推敲的。比方说舞曲圈一直标榜着“未来主义”，但我们后来清楚90年代以来有一部分舞曲只是使用过时的器材（相反最先进的器材用于流行巨星的专辑录制），再说在录音室里录一套架子鼓打出的break与在软体上在drum machine上programming出的一段节奏，单从技术上而言真有难易之分，高下之分吗？我们需要解惑吗？需要除魅吗？我会说，不后悔。正因为当年中了那股魅，才没有错过aphex twin,砂原良德，pete namlook等等音乐人，他们的杰作永远留在只属于音乐的国度里，无需影像簇拥，无需文字附和。disco & boogie这个圈子，或者说这一轮风潮也是同样的道理。在台面之上，在水面之上，当然少不了玩票忽悠之作，比方说某位女歌手力有不逮翻唱prince的【do me,baby】(不点名），也少不了只具有历史意义，却没有音乐水准的作品（亦不点名），甚至可以继续吐槽某些编曲人滥用hi-hat音色，无脑的drum programming。但当走进去，再走出来时，或许会爱上大家都爱的【forget me nots】，【I got my mind made up】。我们对待音乐还有一丁点苛求吗？我们愿意像挑剔美食一样挑剔音乐吗？若有一个肯定的回答，michael jackson会告诉我们在《shake your body》12寸黑胶碟上有一版european version，以魄力十足的bassline开场，是club party的不二之选。

一场disco & boogie派对，是在纯纯粹粹的声色犬马中穿梭自如，自然不需要所谓dj开口说话。^_^

life on planet groove vol.11

曲目：
intro. Pizzicato Five – Magic Carpet Ride
1.the get down dj battle （on fire）
2.The O’jays – Message In Our Music
3.Patrice Rushen – Forget Me Nots
4.Loose Ends – Golden Years
5.Vin Zee – Funky Bee Bop
6.Andrea True Connection – More, More, More
7.The Sunburst Band – The Eaton Assassin
8.The Jacksons – Shake Your Body (Down to the Ground) (European Version)
9.Instant Funk – Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)
10.Laurice Hudson – Feel My Love
11.Robson Jorge & Lincoln Olivetti – Aleluia
12.Grey & Hanks – You Fooled Me
13.Cheryl Lynn – Encore
outro. 小沢健二 – 今夜はブギーバック