嫂子不该是肥皂，您家全是鼠来宝

拜pg one玩嫂子之赐，中国有嘻哈或者说中国hip hop再次被打入地下。记得去年《中国有嘻哈》最红火的时候，帝都某摇滚乐队前主唱接受采访，主持人问：你怎么放弃了摇滚乐？这位前主唱答：我终于想明白，咱们中国人玩鼓、玩吉他、玩贝斯不可能超过西方音乐人。我现在改玩电子音乐，因为咱们电子音乐是和西方同步。另外hip hop现在这么火，为什么？因为hip hop其实是中国人骨子里的东西，hip hop不就是鼠来宝嘛！

这段话震得人一脸懵逼外加一额冷汗，电子音乐旁观者George Harrison早在【here comes the sun】中就捣鼓moog音效，距今也将近五十余载，【同步】这一观感从何而来？更何况同步绝非是玩出好音乐的理由，不同步也不是生产烂音乐的借口，归根结底还是单看一个人体内的音乐才华，音乐细胞，音乐氧份嘛。开个玩笑，人家拉威尔和synth&keyboards严重错位，严重不同步，但凭借对响度和管弦乐配器的高超控制，照样玩出让无数后世舞曲音乐人艳羡的《波莱罗》。至于【hip hop不就是鼠来宝嘛】这一句充斥着调侃和不屑的slogan，我们没办法拿pg one和他的嫂子做回答，只能拿此次新春佳节的hip hop小礼包迎面而上。^_^

这份小礼包含三个部分：一部纪录片，一盘mixtape和一本书的电子档。以下简单介绍几句。

（一） Stretch and Bobbito – Radio That Changed Live

《Stretch and Bobbito》是90年代哥伦比亚大学wkcr电台的一档hip hop音乐节目，开播于1990年10月份，结束于1998年。两位主持人Adrian Bartos 和 Robert Garcia相识之时一人在夜店当dj，另一人则在def jam唱片公司担任A&R工作，八年间《Stretch and Bobbito》成为无数纽约人，无数乐迷心中最牛逼的hip hop音乐节目。所谓凭一口气，点一盏灯，有灯就有人，2015年《Stretch and Bobbito》迎来属于它的纪录片。

这不是一部追求所谓深度所谓****的纪录片，它一股脑把二十多年前一群爱乐之人在直播间的影像和音频砸过来，我们能看见和听见尚未正式发行专辑的nas，JAY Z，Fugess，Eminem等等对着麦克风如何freestyle。直播间中那郁积不散的爱乐氛围，迷乐氛围和如今音乐配咖啡，音乐配健身，音乐没法以【音乐】独立存在的迷之尴尬氛围形成强烈反差。片中JAY Z听过当年节目的录音带，感慨道：

that era was the last of the underground artists that could be commercial cause we were fully prepared. I rapped with Big L, and rapped with LL Cool J, and busta rhymes, I rapped with alongside of these guys, so it was like sparring and boxing. When I was ready for my closeup, there was no stopping me. With the introduction of the internet, there is no rite of passage, everybody just throw things on there, and that’s why you guys were so important as gatekeepers. There’s a curation to that process that’s really missing.

Gatekeepers，仔细一想是多么不合时宜却有充满着莫名温度的一个词，真应该当做纪录片的副标题。

1998年Eminem

（二） Caught In The Middle of A 3-Way Mix

电影圈有影迷引以为豪的【迷影文化】，虽然音乐圈如今连电视剧都追不上，但照样有乐迷冷暖自知的【迷乐文化】，Beastie Boys的《Paul’s Boutique》便是【迷乐文化】的鉴证之一。关于这张专辑的采样分析文章早已不计其数，但在2012年，也就是adam yauch去世的那一年，DJ Cheeba、DJ Moneyshot、DJFood这三位音乐人联合发行一盘向《Paul’s Boutique》致敬的mixtape——取名为Caught In The Middle of A 3-Way Mix。恰巧《Paul’s Boutique》共计15首作品，三人依次瓜分前、中、后各五首作品。这张温暖且变态，变态且温暖的mixtape当时让乐迷们如遭雷击，它的厉害之处在于并没有简单叠加采样曲目，而是以《Paul’s Boutique》的采样源为大蓝本，在其中挑选未被beastie boys使用的break或器乐部分进行re-arranging（这已不仅仅是mix）。比方说【Shake Your Rump】第22秒处有adam yauchi的一句rap——“Oowah oowah is my disco call！”而该作采样了Rose Royce《car wash》专辑里多支曲目的吉他riff、bass、moog合成器音色，于是DJ Cheeba并不跳出《car wash》这张专辑的框架，挑选出【Daddy Rich】这首作品，以其中的弦乐配“Oowah oowah is my disco call！”这句rap，听起来居然也浑然天成。

这盘mixtape首先是一场创造人类生命的神与洞悉人体结构的超一流医师之间的对话，其次是一场groove狂欢盛宴，最后是一次只有乐迷才能享用的高潮，没有白粉和范冰冰，没有杨幂和滑板鞋，照样在音乐的大地上摩擦，摩擦。

（三） Public Enemy’s It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (33 1/3)

一月初黄爱玲在睡梦中与世长辞，黄爱玲是我心中最敬重的影评人。她的影评，文字优美（常人能做到清通已不易），深情而有见地。如果要问乐评界（多么可笑的一个名词）有没有能跟黄爱玲诸多影评相媲美的文字，我大概会首推 Christopher R. Weingarten执笔的这本public enemy经典专辑的专著。一篇好文章或者一本好书会让人击节赞叹，当时翻完这本小书时已不是跺跺脚，拍拍掌那么简单，而是对Christopher R. Weingarten心生敬意。他采用一种罕见的【全息式】写法，深入不浅出，一支健笔穿透《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》的采样细节和制作过程，直抵james brown乐团、funkadelic、Isaac Hayes音乐生涯的高光时刻。 读到“the Bomb Squad found armaments in James Brown’s work from 1970 to 1972, a time when the Godfather, like Public Enemy, was doing constant rethinking, regrouping and reassembling. The time when he had two bands that played like they could take over the world. The time when his funk was at its absolute heaviest.”这样一段文字时，相信所有groove乐迷都会心一笑。

说到深情，并不是矫情词汇的叠加使用，而是一种于笔尖处不经意的流露，一种乐迷与乐迷之间的感应，一本《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》的专著居然第一章节第一段可以这样起笔：

The greatest anti-government record ever made was kicked into funky gear by a military parade. The heartbeat of Public Enemy’s It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back was officially defibrillated around 1951, within earshot of martial feet clomping on the Tennessee tarmac. At about 8 or 9 years old, Chattanooga native Clyde Stubblefield attended an Armed Forces parade after school. He heard the snapping, popping snares and was hooked. As he marched home to beat on boxes and tin cans, he took the first steps in changing America’s booty muscles and brain tissue.

这是我心中最深情的音乐文字之一，倘若有一天开拍public enemy传记片，我希望第一个镜头就是这一幅画面，当年幼的Clyde Stubblefield感知到节奏之声……

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