(NotBook6摘抄,包括一部份書上的筆記)
1-1 柏格森《創造演化論》、《材料與記憶》
1-2 微積分:牛頓、萊布尼茲
溫德斯(的移動)
電影史前史:愛迪生、盧米埃、馬黑(Marey)
愛森斯坦(觸情端點→獨特瞬間+有機組合)
歌舞片(亞斯坦)↘
卓別林 → 舞蹈、動作
米提《默片史》
運動第一項論述:
「運動不可切分→因為切分就非運動(馳騁行動)」
運作空間≠空間(可以切分)
(馳騁空間) →因其有整體質變意義,但本質上是相同
但,當它(運動)發生質變之後是可以切分的,唯,它已不是運動了
柏:既然運動不可切分,但電影卻以機械性複製了動作並同樣透過它「按部就班」地展示影像,因而其為一種「偽運動」:電影是以固定切面重組運動(參照芝諾的弔詭)。
現象學:電影與自然感知是決裂的(?)
[那普魯斯特的說法怎麼看?]
第二項論述:
老式恆常姿態+固定切面:重組運動
運動幻影↗ 形式上的辯證(姿勢:不同特定瞬間)
↘
現代科學:任意瞬間,或說「切面」
(可,仍要連起綿延)
→電影是根據任意時刻再生產運動系統
第三項論述:
運動作為綿延的活動切面,改變,且不斷改變
在空間中的轉移,全體也產生質性變動
集合與分集
相異各體(或,個別組成) 除瞬間影像
確立集合體(封閉系統) (運動的固定切面)
↓
運動
立基於各體並調整集合體個別 當具體存在作為綿延時
位置的移轉運動 活動切面的影像—運動
↓
全體及其變化
根據其特有關係而不斷改變的 運動以外的
綿延或全體及精神事實 影像—時間
細讀:
運動是遍及的行動,所以不能化約,牽涉整體流過空間已是過去。
框外←→場外 →場代表著一種延伸出去的。
巴贊論框:暫時擷取,遮蔽現實。
事實上,取景是將現實給畫面化;同時,場外又將畫面現實化:暗示了一種外於但又含在內的空間。
“逃遁”是德勒茲哲學的重要論述:
逃遁的路線劃出整體,可在不動的漂移中,精神上的離開。
柏格森:生命論
德勒茲:電影仍是運動→如何透過運動來掌握
當涉及到意識面時,又怎麼處理,所以德勒茲那麼常提到德萊葉。
電影還得當作全體來看(其他所有導演的方法都只是架構中的一部份…)
→不問單元,在不同單元下又有全體/集合中怎麼處理
就“元素”、“人的元素”來看的影像史
→另一種結構主義:德勒茲定義這些導演(單元)個別是怎樣
他與結構主義最大的分別:
結構主義從語言學出發,他拒絕語言學;
結構主義從文本封閉性來談,但運動本身是開放的,所以他強調會活動、會變…
翻譯修正:(→或[]都代表修改過的)
P.25
馳騁空間→流過空間
…被馳騁空間已成為[過去式],可是運動卻是[現在式],即[遍及]行動…
P.26
時延→綿延
哉農→芝諾
P.27
…底層將這些瞬間景觀連成[一連串順著抽象、均勻、不可見的流變]…
[正是基於]對流變的思索、表達、甚或[]感知,所以[我們只能開動一種]內在電影…
…電影就不可避免地只能被當作一種[普遍而尋常的放映和再生產]?
P.31
…電影似乎便[沈溺]於那些重點瞬間…
「觸情」→「動人」
…他選擇了[要點]及吶喊,將所有[場景]推至[情感頂點]…
形式時刻→現實化
P.33
默劇→啞劇
定態→定姿
…放棄了姿勢及[形態]…
舞蹈、芭蕾及[啞劇]便得以作為回應[環境中的]偶發事件…
應和著生息→一起密謀
然而[在卓別林的默片中早已自定姿藝術中解脫],完成一種[啞劇]動作…
P.37
整體集合→集合體
全體們→整體