纪念记忆中的大厨——Issac Hayes逝世十周年

2008年8月10日，动画剧集南方公园里饰演“Chef”（大厨）这一角色的配音演员Isaac Hayes（艾萨克•海耶斯）因脑中风于美国当地时间下午两点，在他的家乡田纳西州孟菲斯的浸礼会纪念医院逝世。

相信南方公园的粉丝都不会忘记，2005年第九季的第12集 南方公园对汤姆克鲁斯和他信奉的“Scientology”（科学教派）进行了强烈的讽刺，没想到却误伤了同是此教派信徒的，剧中大厨一角的配音演员Isaac Hayes。因此，他声称“无法再忍受下去”于2006年拒绝担任新一季南方公园的配音，愤然离开了剧组。

（多年后，在好莱坞记者报2016年的《南方公园口述历史》中，Hayes的儿子Isaac Hayes III证实，离开剧组并非他父亲本人的意愿，是由其他人写的声明，之后用了他父亲的署名发布——这很有可能是他的随从人员做的，因为那些人都是虔诚的科学教派信徒。同时他还表示，离开剧组是在他父亲06年1月份中风之后发生，而中风让他失去了说话能力，甚至不得不重新学习弹钢琴和很多其他的事情。按当时的情况 他以自主的意识做出判断 下决定都很难，不可能主动选择离开。）

得知这个消息后我感到有一点释怀，应该每一位热爱南方公园的观众都不希望他们是真的不欢而散。即使在多年后才披露，也不是说能完全认定其真实程度，但也宁愿去相信。

在这个特殊的日子里，想聊一聊他除了是一个优秀的演员之外，其在乐坛和电影音乐界更有分量的一名音乐家的身份，还有他早期对黑人独立电影的推动，以及为黑人民权运动做出的贡献。

由Stax唱片公司的幕后词曲制作人转向台前

六十年代的美国以专门制作黑人流行乐闻名的唱片公司，除了最著名的Motown外，另一家就是Stax， 专门制作美国南方灵魂乐，福音音乐。有种观点是认为Stax比摩城更贴近黑人音乐的根，但Stax却是白人老板，乐队也是黑白混合。 六十年代中期Stax旗下的明星艺人包括Otis Redding，Sam & Dave等等，Hayes这时期和他的工作搭档David Porter一起为旗下的艺人写出了不少金曲，如Sam & Dave的《Soul Man》 、 Carla Thomas的《B-A-B-Y》等等。

1967年12月10日，Otis Redding以及 除幸免于难的两名Bar-Kays乐队成员外的所有成员 在飞机失事中丧生，给Stax带来了毁灭性的打击。但这却成为了Hayes走到台前的机会：公司目前境况急需能担当顶梁柱的艺人，因此厂牌新上任的管理放手一搏让他负责自己唱片的全权制作。

得到完全创作自由的Hayes在1969年发行了他的第二张专辑《Hot Buttered Soul》如同在当时的黑人音乐圈中投下一枚重磅炸弹——它们听起来不像当时电台里播放的其他所有黑人流行乐。专辑内的四首曲子除了一首的长度是比较常规的5分钟时长，其余全部超过9分钟以上，不仅解放了60年代R&B普遍时长2~3分钟的曲式结构，对Motown这一边制造得越来越精致的R&B和灵魂乐，更是一种挑战。而专辑卖出白金销量，也打破掉以往厂牌认为黑人歌手只能以卖单曲为主的局面。

专辑中最颠覆的改编要数翻唱Dionne Warwick的名曲《Walk On By》。即兴的吉他，搭配上Hayes略带痛苦的演绎，从原作扩展成了一个12分钟的灵魂巨人。假如Soul Funk中也存在前卫摇滚这一说法，这张唱片就可以说是Soul Funk中的前卫摇滚。

从69到70年《Hot Buttered Soul》、《The Isaac Hayes Movement》和《…To Be Continued》连续三张专辑，每张都有一曲翻唱改编自情歌圣手Burt Bacharach和Hal David合写的作品，而71年专辑《Black Moses》因为是双碟，所以两碟中各改编了一首。或许我们可以猜想海耶斯对管弦乐的热爱有没有从Burt Bacharach那种华丽的Chamber pop情歌中得到一些影响，他把这种制作取向转移到了Soul和Funk上。于是这种带着古典乐影响的迷幻灵魂乐风格，将Isaac Hayes与其他人区分开来。

后辈源源不断的采样也证明了Hayes的音乐本身是一座宝库，近的年份从Beyoncé feat. The Weeknd《6 Inch》到Alessia Cara《Here》，远的从九十年代的Trip Hop名团Portishead到Tricky，再到无数的Hip Hop团体，艺人：

Wu-Tang Clan《C.R.E.A.M.》、GZA《I Gotcha Back》 （采样Hayes为The Charmels制作的 《As Long as I’ve Got You》）

Jay-Z《Can I Live》、Snoop Dogg《G’z Up, Hoes Down》（采样他翻唱改编自 Dusty Springfield的《The Look of Love》）

Mary J. Blige《I Love You》、Foxy Brown《(Holy Matrimony) Letter to the Firm》、Massive Attack《One Love》（采样自Ike’s Mood I）

等等，总共超过1200多次被采样。

连同他那标志性的太阳镜+金链的经典造型，也成为匪帮说唱的标配装扮。

电影配乐再创生涯高峰

1971年，Hayes为电影《Shaft》制作了电影原声配乐。次年，凭借原声中的主题歌曲《Theme from Shaft》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。他是继Sidney Poitier和Hattie McDaniel之后，第三位获得奥斯卡奖的非裔美国人，也是第一位获得奥斯卡音乐类奖项的黑人音乐家。这张原声带还帮他夺得了两项格莱美奖。

《Shaft》是最早的一个Blaxploitation（对黑人兴趣的利用）电影，也是此类型中最受欢迎的电影之一，在美国在70年代初开始兴起。Shaft标志着这种相似题材内容的电影成为类型片的转折点。这类电影的特征有：主要由黑人演员参演，包含大量黑人社区的场景，电影全篇很少会出现白人演员。大多以黑人英雄惩恶扬善主题，而不是被描绘成配角或暴力的受害者。同时配乐也较多是黑人喜爱的Soul，Funk音乐。这类故事剧情的诞生 和当时人民对种族关系的反思不谋而合，随着黑人民权运动的兴起， 在黑人们能够独立制作电影的最初时代下顺势而生。

有意思的一点是，Blaxploitation电影最初是专为都市黑人观众而做的，但是当好莱坞意识到，这类电影受众群随着跨越种族与民族的界限，带来的潜在利润也随之扩大以后，这一类型片很快就变得越来越多，包括一系列续集和仿制品。

Shaft之后，Hayes在1974年又拍摄了两部Blaxploitation电影，《Tough Guys》和《Truck Turner》都是低成本制作获得票房成功的影片，电影原声也维持了高水准（看过《杀死比尔》电影的你可能会对一首曲子有印象，电影用到的配乐里其中一曲《Run Fay Run》出自海耶斯的《Tough Guys》原声带）。

从74年的两张原声之后 我认为是他巅峰的告一段落，直到1976年~1980年后才慢慢回到正常发挥水平。

Wattstax —— 黑人的Woodstock

1972年8月20号，Stax唱片公司为纪念1965年洛杉矶瓦茨（Watt）的非裔美国人社区暴乱发生七周年后而举办的慈善音乐会。音乐会起名为Wattstax（瓦兹塔克斯）名称取自暴乱发生的地点Watt和唱片公司的名称Stax。举办的日子敲定在Isaac Hayes的30岁生日，也是瓦茨暴动七周年纪念日的几天后。Stax希望这个音乐会任何人都可以来参加，所以把票价定得很便宜，仅仅只需要一美元，令人满意的是所有的位置都售空。最后一共到场的观众数达112000名(大部分是非裔美国人)。

参加表演的大部分是Stax唱片公司旗下的艺人，除Isaac Hayes领头外，还有布鲁斯吉他手Albert King，著名独角喜剧演员Richard Pryor，以及Eddie Floyd，Frederick Knight，William Bell等等。

这场演出最后被拍成了一部纪录片《Wattstax》对纪录片感兴趣的可以观看这一部记录了黑人民权运动顶峰时期的音乐盛会：http://i.youku.com/u/UMjc1MjQ0NjYw

最后，再次表达对他的敬意。

灵魂乐的儿子，我们将永远怀念他。