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掘火的听众朋友大家好。今天我们继续伯恩斯坦的交响曲分析译制节目,这一期的主题是勃拉姆斯的第四交响曲。在之前的一期节目《音乐中的浪漫主义》里,我们知道了19世纪是浪漫主义音乐发展的巅峰时期,无论是音乐的曲式、乐队的编制、音响的效果,个人情感的表达、其他艺术门类的融合这些方面,音乐的写作都挣脱了古典主义严苛的范式,获得了前所未有的自由。但就在这样一个张扬自我、崇尚创新的时代,有一个伟大的作曲家却偏偏逆潮流而行,严格固守着古典主义的作曲手法,因此在他那个时代遭到了很多不公正的评价,他就是勃拉姆斯。但是如果你听过勃拉姆斯就知道,他的作品虽然形式上是严格的古典主义,奏鸣曲式是他最爱的曲式,他也从来不用那些标新立异的乐器音响,但他音乐里体现出来的那种火热的激情和诗意的气质,正是浪漫主义的完美诠释。可以说,勃拉姆斯的内心,其实是一个不折不扣的浪漫主义者,只不过表现得十分闷骚罢了。
勃拉姆斯的第四交响曲就是按照标准的古典曲式写成的,其中第一乐章的奏鸣曲式更是交响曲写作的优秀样板。与以往不同的是,伯恩斯坦这次只分析了第四交响曲的第一乐章,但是这段分析前所未有地细致。这里的录音选取的是伯恩斯坦1953年指挥纽约爱乐乐团的录音。所以如果你之前对这部作品不是很熟悉的话,建议你最好先把勃拉姆斯的第四交响曲反反复复听上几遍,直到耳熟能详的程度,这样会更好地理解伯恩斯坦的分析。但是在听节目的时候,除了技术层面的分析之外,我们也不要忘了去感受勃拉姆斯那颗浪漫多情的心。