dig for fire.sparkle第12期：下一站天国etc

1. 老黄 – 下一站天国 （2006年电幻狂想曲）
2. 老黄 – 罅隙（2006年电幻狂想曲）
3. 老黄 – 每天你爱多一些 （2003年满天神佛攞命舞会）
4. AT17 – 天花乱坠 （2003年满天神佛攞命舞会）

下载：http://www.digfore.net/sparkle/012-anthony wong.mp4

 

在线：

下一站天国 在线：

(B站因介质问题无法上传该视频，具体原因非常啼笑皆非)

罅隙在线：

https://www.bilibili.com/video/av55644045/

每天你爱多一些在线：

https://www.bilibili.com/video/av55645001/

天花乱坠在线：

https://www.bilibili.com/video/av55641444/

 

 

 

整理这两期视频，想起多年前迈克和才女luc写下的关于2004年为人民服务演唱会的文章，存档还在。整理一下，留在这里当一个备份：

 

惘然记 文/迈克

听说最后两场终于唱了《半生缘》，然而其实我的耿耿于怀与这首老歌露不露面完全无关。

被逼表态的时候，的确把它列为三甲之一。才不过几个星期前的事，记者安排白头宫女们接受访问，嘻嘻哈哈胡扯一轮，以为交了差，没想到第二天早上电话又响起来：“对不起，忘了请你选出个人最喜欢的三首达明歌曲。”哎呀，茫茫歌海，载浮载沉，教人怎么选呢？这一头还在痛苦呻吟，那一头三个名字自动从嘴巴跳出来：《今天应该很高兴》，《你还爱我吗》，《半生缘》。有点像个天生的戏子，跨出虎渡门不经大脑就头头是道唱一段戏文，七情上面入木三分，连自己也信以为真。

后两首不必解释，想当然就算想歪了，一样说得过去，倒是那首抢闸而出的另类圣诞歌，不加按语似乎会引起误会。或者也不一定是误会，年轻时绝对认为品味恶俗的圣诞歌，近年听得津津有味，不但过节一天到晚播，平时偶尔也偷偷听一两首。可是我念念不忘《今天应该很高兴》，却并非因为把它与《过个快乐的小圣诞》、《白色圣诞》或《我看见妈妈亲吻圣诞老人》一视同仁，而是因为一次超现实的经验。

正确时间不记得了，约莫是二十世纪九十年代中。在意大利过的圣诞，从米兰搭火车回巴黎的一天不知道是除夕还是元旦，一大早起床，挽著行李在街角的小咖啡店吃早点。朦朦松松，加上一种急景残年的心情，外面还下著雨，简单一个字形容，肯定是“灰”。收音机喧天价响，有点教我想起从前在加州上学，有一个学期不自量力选了早课，天没亮便要依依不舍和周公道别，摸黑扭开一架无辜的无线电，企图让热播的流行音乐把自己轰醒。很记得一首大概叫《让我在那里》(Let Me Be There)的烂歌，中段不断重复“早晨让我在那里，夜晚让我在那里”，烦不胜烦。有一天唱片骑师福至心灵，把there改为bare，唱到骨节眼大声盖过原唱者，变成“早晨让我赤裸裸，夜晚让我赤裸裸”。

正在胡思乱想，耳边忽然响起似曾相识的过门。旋律怎么这么熟，在什么地方听过？还在搜索，歌手开始唱了。一把略带沙哑的男声，唱的是意大利语。呀…是《今天应该很高兴》！后来问过黄耀明，他也不知道怎么回事。究竟是调子被异国的顾曲周郎复制采纳，还是作曲者交的原来不是正版货？错愕中我当然没有记下歌手的名字，也根本不知道歌的名字，带著一宗科幻色彩的疑案赶火车去了。

达明演唱会我看的是第一场，如果你知道这三首歌当晚的遭遇，肯定会原谅我的戚戚然。《今天应该很高兴》由事后被报界大力抨击“甩嘴”的嘉宾杨千嬅唱出，《你还爱我吗》由两位半途出家的议员主打唱出，《半生缘》干脆没有唱出。我很少有“时不我予”的感叹，那晚总算领略到淡淡的落寞滋味。

比较复杂的，是我同时又庆幸《半生缘》没有步《禁色》和《石头记》的后尘，沦为当晚演唱会另一块可有可无的布景板。先说一个小故事：某女星夹在中港两大影帝之间挑大梁，好事之徒在面前加盐加醋，令还没有看过影片的她忧心忡忡。我刚看过试片，灵通的耳报神马上探问：“她在片中是否沦为布景板？”啊啊，既有与男主角不必借位的接吻镜头，又有发怒、险被非礼、跳车、跪地拜神等等高难度的表演，再加上影片以她一个吃著填鸭流眼泪的慢镜头收梢，这位小姐要不是心头太高，就是不明白“布景板”的正确意义罢？她应该在十二月九号晚亲临香港红墈体育馆考察，体会一下何谓布景板。

开场第二首唱《禁色》，而且是二话不说劈头就唱，我不由得一惊。怎么可能以晚娘喂奶的态度对待这首歌，歌者当年不是对它有特殊感情的么，何至于如此敷衍了事？更疏、更没有个人情怀的早期金曲，恐怕也凶多吉少了。果然，几乎接踵而来的《石头记》得到同样的待遇，匆匆交了差，忙忙奔向璀璨的日子去了。

这首歌也真命途多舛，甫下地就遭填词人舍弃，任由陌生人替它改头换面──像所有狠心将亲生骨肉放在孤儿院的母亲一样，我也有一千零一个逼不得已。可是它算得命乖人不乖，在那个特定的历史时刻，莫名其妙领了一回原本不在它范围内的风骚。只是，到头来毕竟晚境凄凉，高高兴兴的庆典，不情不愿被安排了一个不起眼的位置应卯。也唯有特别小心眼的当事人，才那么无奈、那么窝囊地感到惘然罢？

 

 

达明演唱会札记  文/luc

恐龙

早先看预告，第一时间想起的，是从前自然博物馆底楼大厅里那一具。小时候常去，看熟了就记到现在，它活着的时候应该是好脾气的食草类，变了白骨精也不怕人，只教人惊讶体型的大。所以读完新闻就开始担心，体积太大往往显得尴尬相，尤其还要在舞台上抛头露面。后来看到实物总算心里一块石头落地，又不知怎地觉得和黄杨拉阔那个大阿福背景神似，大概都扎手扎脚一团喜气——可惜不能脸上点两团胭脂，那恐怕太让人起红颜白骨的联想。

拿它的骨架当荧幕用当然是神来之笔，也更合经济原则——不是纯粹摆姿势的花瓶，还有实用价值。我素来喜欢有纵深感的画面，庭院深深深几许，焦点去到全凭想象的远处，因为看不到就平添无限可能性。所以这回眼见着再一白如纸的画面，映上去都在参差错落中添了神秘感，就格外欣喜。

天问

头一晚看过，后三晚进场前都在念叨，大幕这样启，好得可以当场把人惊呆在那里。其实后来看照片，黄耀明的造型因为要和之后的接上，细节并不考究，比如白发三千尺，却半遮半掩个渔夫帽，这账是怎么算的？可当时只觉得震撼，那么大的荧幕无声的上映天灾人祸生离死别，那么小的两个人在如血的红光里唱“纵怨天，天不容问；叹众生，生不容问”，锣鼓震天价响，茫茫苍天赤地，人如蝼蚁。风格那么冷峻的开场戏，满天欢呼过后，我听着听着打了个冷颤。《天问》的悲天悯人是不为一时一事所束缚的，是周耀辉说的，“历史感”。

石头记

9号那场，和迈克一起看的。《石头记》从第一个音符响起，到出现更容易辨认的音，到黄耀明开始唱“看遍了冷冷清风吹飘雪”，满场掌声一波三折，每次我也都跟着拍掌，一边没由来的觉得开心，想这样迈克该明白了在达明扇子心目中，《石头记》的分量有多重，明白我们多念他的好。

一首歌的时间，两次偷偷侧头看他，看他专注的看，不动声色，而我则暗自感慨这样的词才不枉担了这个名字，做扇子的幸福也不过如此了罢？十几二十年，他们还是如此令人骄傲。

啼笑姻缘

前两晚穿白，后两晚穿紫，黄耀明从恐龙的深处缓缓升起，唱“为怕哥你变佐心，情人泪满襟”。9号晚上，我最茫然的是此刻，因为不知道这首歌，只好心虚的跟着大家欢呼。听过一次，后来就好装内行了，那么一回生两回熟的旋律，歌词也起码支离破碎的听出来几处，所以后三晚都理直气壮的拍烂巴掌。

可也真是好听。黄耀明唱这种小调，从来是我的一贴药。什么“藕丝已断”，在他唇齿间只听见藕断丝连，那么心就软塌塌的给牵到哪里是哪里。他倒又百转柔肠的唱宿命，哀而不怨的，一心一意的。应该是真的喜欢这首歌，《明日之歌》因为版权不能收，那么在自己的演唱会上唱一唱，也不啻是一种方式，了断这赤丝系足履的缘分。

后窗

《后窗》那个诡异猫步版的编曲，印象很深，因为喜欢。从前为着歌名，不假思索的就去想希区柯克，后来听真了，发现偷窥的目光，是如此热切的注视着一个特定的“你”，于是想起来《情诫》。感情的试探、犹疑、吊诡，才合了如此步步为营的前奏，和黄耀明一字一顿挫唱出来的“如平常，如平常……”

记一个小插曲。头一场唱到这里，他跑到Y闸那边的伸展台去，退回来的时候，在伸展台入口附近抓了一个女生，问说这是什么歌，大概以为这歌算冷僻，没想到人家轻而易举的答出来，还反过来将一军“那你几时唱《崩裂》呢？”Anthony仿佛恶作剧没成的顽童，讪讪的，“那你留在这里，就能听到我唱《崩裂》啊”——如果碰巧人家点的是《伤逝》，他怎么办呢？

如愿以偿的歌

何秀萍填的《那个下午我在旧居烧信》，周耀辉填的《爱在瘟疫蔓延时》。

前者虽然觉得理所当然，可真的听到还是快乐到惊动。“茫茫如水一般日子淌过，如风的呼吸记忆于我”，这样的话，好像非要眼睁睁的看他们在面前唱过，才算了了心事。

后者则完全意外，于是特别奢侈的感到幸福。第三晚黄耀明又配上一番说辞，惊世骇俗算不上，可也自是他的不改悔，大家于是又笑又鼓掌。达明从来不以斗士的姿态出现，可从来都有自己的坚持。

心愿未了的歌

迈克填的《情探》，何秀萍填的《情流夜中环》，周耀辉填的《恐怖分子》。我觉得我已经很不贪心了，我从来不敢奢望《爱煞》。

晚节不保

前一分钟刘以达还在和嘉宾搞笑（虽然我每每吃不准他是真的慢半拍，还是存心扮冷面滑稽。以他的性格，应该是真的，可演唱会准备了这么久，这半拍还真能一直慢着？），后一分钟他抱起吉他，“信不信都好，我一切安好……”

我完全没有抵抗力，这首歌，这个人，“我”字喉咙里挤出来的扁扁的发音，完全没有。回忆叠上来，九六年的万岁演唱会，此刻的聚光灯下……如此的荒谬，如此的深情。我简直宁可他快点去唱《一额汗》。

10号那场，达得到的掌声特别多，我的座位的右后侧看台不停的有人高呼他的名字，而为他的一个小动作又常常全场欢呼。我想他大概也真的被打动了，更卖力的做一些莫名其妙的动作出来。他是不擅表达的人，身体语言也同样不擅长，可台上台下明明白白的在应和，希望他能明白了，他是我们心里最出色的那个。

RaveParty

青春残酷物语系列打底（《溜冰滚族》、《今夜星光灿烂》、《马路天使》），加上《崩裂》、《大亚湾之恋》和《继续追寻》。半个多钟的的疯狂节奏，拍肿了手，喊破了喉，跳热了血，每天都是这一段最high。

11号那晚却很早唱《迷惘夜车》，跟着吼“我乱碰乱碰乱碰却一空”，眼泪几乎掉下来。嘴里唱着“我已觉冰冷又冻”，其实一点也不，红馆里所有起立舞动的身体，都是同路人，想起来的那一瞬间，就被陌生人的暖意呛出了泪。后来更齐心协力的唱和，“恐怕这个璀璨都市，光辉到此”——黄耀明索性把话筒伸向半空，“光辉到此”，万众一心斩钉截铁，切下去高亢的尾音唱给他，所有的忧惧焦虑不安恐慌，仿佛在一刹那洗清，红馆为证。

不要笑我，我是头一次觉得《继续追寻》那么动人，“谁管它伤感，我都要问，为何而生”，我不伤感，我只是，感激。

第一次encore

因为是例行公事，心里太有底他们一定会出来，所以9号那场叫得尤其不卖力，开场前拍的影像似乎放的也早，后三晚还多少像煞有介事一点。

9号那场我是准时到的，所以进门前看到林一峰给拉住在聚光灯下回答问题，当时也没想到会在encore的时候放。不过这真是有意思的，五花八门的回答更是编都编不出来的好桥段，“我一点都不喜欢香港，想走好耐”，“除o左董建华，边个都有贡献”，还有那双表情丰富的手，印象深刻。

新版排名

“郑欣宜”三个字出来，就带起了全场的笑，而我又更喜欢看到了“麦兜”。歌词其实有些地方不合唱，然而最后一句写的真好，“请亚sam开够百场撑香江”。黄耀明曾经说《一一》不是反讽是鼓舞，我觉得这一句才是。

下落不明

每次都用心捉一句歌词，“红馆之中满天偶像，陨落在生活里”，然后想告诉台上那两位，你们是我不曾陨落也不会陨落的偶像。

Kiss Me Goodbye

10号晚上，黄耀明唱完“有缘没有份”开始声音哽咽，偏过头去。等再转回来，还是断断续续的唱，“都珍贵有过一刻跟你共行”，一直到“忘掉泪痕”罢。我是从来喜欢看人在演唱会上哭，看到边哭边唱直到哭的唱不下去，就特别有满足感，不晓得算怎么样的一种八卦心理。可他这样在我眼前哭，我简直乱了阵脚，好像大家也都手足无措，只懂了拼命拍手，如果，这可以算一种安慰的话。

后来两晚黄耀明都没有再流眼泪，之前我总在担心，第二场就哭了，下次唱到这里怎么办，多尴尬的，哭好呢还是不哭好？——当然是不哭好。林夕喜欢拿罗兰巴特出来说，“眼泪的存在，是为了证明悲哀不是一场幻觉”，那么只流了一次的眼泪，是为了证明感动不是一场预谋。

第二次encore、半生缘和迈克

不亮灯，不撤走乐队，这些都在暗示他们还会出现，可毕竟第二次了，不再是有人拍胸脯打保票，所以我是直到此刻，才真正有了叫encore的心境。

如假包换的惊喜，还要算11号那晚，虽然期待的也是《半生缘》，可前奏出来，一样忍不住尖叫了。听的时候倒又不专心起来，想到当天下午飞巴黎的迈克，他唯一掏出了心肝的词，自己却没来得及听到。后来打电话问他：“知不知道黄耀明后两场有唱《半生缘》？”他笑：“当然知道了。”那么那一刻想起他的，一定有很多人。

末场甚至黄耀明自己都说起，说迈克只看了第一场，没听见他最喜欢的《半生缘》。（准确的说，是最喜欢的三首歌之一。）所以我很有点气不过，他怎么就不晓得头一场讲头一场唱呢？12号晚上这话我听到耳朵里，满心“终于”的况味，呆了半晌，连拍掌都忘记。当然迈克不会计较这些，不过是我这无事忙的在庸人自扰罢了。

嘉宾

12号晚上的at17实在惊艳，一曲《流星》唱的，啧啧，清丽娇憨。两生花一样的站在麦克风前头，绕着手臂边唱边摇摇的舞，后来又分别跑到两边的伸展台，遥遥的望，唱“我们之间，像没有什么，只有一条流着眼泪的银河”。对比之下，Twins真的成了木头人。

我知道有人抱怨校长口水多过茶，可我还是要说，10号晚上，明显他来过之后，气氛才给带high了很多。

遗憾

整个编排大概真的是有点问题的，尤其是上半场的慢歌部分，我必须很不好意思的承认，9号晚上我打哈欠了，10号、11号更是昏昏欲睡，12号大约是因为最后一场，危机感太严重，倒一直目光炯炯。当然这是我自己不好，在香港诱惑那么多，能牺牲的只有睡眠时间。不过后来看到不止一个同学跟我情形类似，并且拖来一些有名有姓的陪绑，那么，又大概不单单是我自己的问题了。

我到现在还没想明白到底为什么，要说那些歌不好，真是天地良心，我心心念念想听的，也不过是同一类的催眠曲。或者演唱会不比听CD，还是快节奏的歌受落。《寂寞的人有福了》头一晚在RaveParty部分，第二晚开始给拎到前头唱，是一个好的调整，大家背不清歌词跟不上节奏，放到那么热血沸腾的时刻，不啻是兜头兜脸一盆冷水浇上来。《禁色》则给调整到encore的位置，也是好的，太深入人心了，一开头就唱掉叫人没了盼头，心里空落落的。不过编曲电子味道浓，类似国语版的《我是一片云》，听到耳朵里却到底意难平，因为实在想念原本的钢琴版前奏。

其他弹错调子唱错歌词我是无所谓，live嘛，要精准不如听回CD。再说弄到跟部机器似的，恐怕一样会给骂感情欠奉。