High Tech Soul —— 浅析plastikman live 2010

文/411

2010年对全球plastiman迷来说是兴奋的一年，因为沉寂多年的plastikman又回来了，Richie Hawtin（以下简称RH）在2010年给大家带来了plastikman大型多媒体巡演。虽然大部分国内乐迷和我一样没法在现场目睹plastikman的风采，但通过网络我们一样可以感受它的存在。废话少说，让我们看看plastikman live 2010的真面目。

布局：

先简单说一下演出的布局，和其他大型演出一样，分为主舞台，观众场地，总控制台。主舞台上是一个由led灯组成的大笼子，RH在笼子内完成整场演出。这也是plastikman和DJ Richie Hawtin的不同，我们可以把plastikman和DJ Richie Hawtin看作RH的两面。DJ Richie Hawtin是电音party上光鲜的DJ明星，喝着红酒享受台下的欢呼然后摆几个帅气的pose，而plastikman则是RH更个人化和私人的东西，是RH的内心世界，用这样一个自闭的形式以科技作为媒介来展示自己的内心世界，这是教科书式的geek作风。

（主舞台）

让我们看看笼子内的设备：

（笼内1）

（笼内2）

（笼内3）

（笼内4）

1.Macbook PRO ：演出的核心和大脑，跑Ableton Live，所有音频和控制信号由Ableton Live发出。

2.Serge Modular ：1974年法国人Serge Tcherepnin设计的模拟合成器，在演出中用作音源和滤波器。

3.IPAD ：运行RH与Liine公司合作的“Griid”应用程序（app store有售），通过wifi来触发Ableton Live里clips。

（Griid on IPAD）

4.NI Maschine ：德国Native Instruments公司出的midi控制器 + 软件概念鼓机，AKAI MPC系列工作站功能类似但更加强大，操作更加方便，而且有一个很酷16 steps步进音序器模式。RH在去年的DJ SET中经常用到，去年在北京和上海看过他现场朋友应该都见识过。RH用它在现场可以实时地编辑鼓的patterns。

5.JazzMatant Lemur ：触摸屏控制器，支持OSC（open sound control）协议，控制灯光视频和声音，daft punk演出里也用到过。本次演出用到了两个，其中一个用于选择曲目，另一个用于控制单个曲目里的调制参数。

6.Behringer BCF：电动锥子midi控制器，触摸式控制器不是万能的，有时候实体控制器操作起来更方便一些。

7.路由器：整场演出的神经系统，传输音频，视频灯光的控制型号，连接主舞台和主控制台。

8.Marian ADCON ：音频声卡。

9.Korg Wavestation A/D ：1991年出品的经典波表合成器，RH最爱的设备之一，除了用作音源还可以处理外部导入的模拟音频信号比如滤波什么的，RH喜欢把声音由它“过”一遍。

10. 28路Midas模拟调音台。

11. Ensoniq DP/4 ：多功能效果器，54种效果，4个输入输出。

12. Fireface 800 ：音频声卡。

13.监视器：因为被关在笼子里了所以需要用这个来观察笼子外的情况和观众的反应。

这些设备每一个都用到实处，通过巡演RH也在不断优化这一套setup，比如Behringer BCF就是后来加进去的。

声音：

由于plastikman的大量作品均来自90年代的，因此RH首先要做的就是重新找回当年那些声音，这并不是说对原来的作品采样然后直接导入Ableton Live里，而是实打实地用软硬件重新制造。事实上这项工作的工作量是非常大的，因为这么多年过去，即使是RH自己也忘了他当年用过那些设备，怎么调制出那些经典的声音。还好RH创建的m_nus厂牌的艺人JPLS(Jeremy Jacobs)是一位hardcore级别的plastikman迷，RH自己都搞不清楚的，他清楚。于是RH充分发扬了在家靠父母，在studio靠粉丝的精神，在JPLS的帮助下，RH一点一点重新制作了演出所需要的曲目，这项工作历时长达半年（当然人家也不是成天就干这个）。另外早年的技术狂RH不会用压缩，这倒是让这项工作略微简单了些。

大家都知道plastikman标志性的acid声是由日本roland公司1982年生产的tb303贝斯合成器做的，早年大量的鼓音色也是用该公司的tr606，tr808，tr909这些经典的80年代的vintage鼓机来完成。但在演出开始前，RH为了在演出时将声音与影像，灯光同步，更快速便捷地切换音色，决定用软件来代替硬件。在采访中RH透露tr606，tr808，tr909是分别用的D16公司出的Nithonat（仿tr606），Drmason（仿tr909），和Nepheton（仿tr808）。tb303则是用的Audio Realism，公认的最好的模仿tb303的软件。考虑到RH对digital一向开放的态度这么做并不奇怪，而且这种选择证明RH是个理性的实用主义者，演出工具是为了更好的演出，而不是为了拿来当噱头耍范儿糊弄人。

此外delay和reverb也在plastikman的唱片里扮演了相当重要的角色，早年的RH在studio里用到的效果器有Ensoniq DP/2 ，Ensoniq DP/3， Yamaha SPX-90，ART DR2a。这次演出除了用上笼子内的Midas模拟调音台上自带的效果器外还串着Ensoniq DP/4。

为了在演出时得到更完美的声音，所有的声音分轨（包括鼓的每个单音都被分开）进入笼子内28通道的Midas模拟调音台，经RH处理一遍后又被分轨发送到总调音台，由RH的调音师再处理后才得到最后的演出声效。

控制：

中大型电子演出现场想必大家已经见过不少The Chemical Brothers，Underworld， Kraftwerk等等，无外乎都是些声光电的东西。而plastikman live show和这些最大的区别在于他演得更“live”一些，也就是说有更多的即兴变化和实时控制，演出时不光是声音和音序是实时的，影像和灯光也同样在RH的操控下实时变化。一个人的多媒体live show是如何完成的呢？

和现在大多数笔记本电子现场一样，plastikman live里的核心部分是Macbook PRO里跑的Ableton Live，熟悉这个软件的朋友都知道这个一个以矩阵方式触发音频和midi信号的软件。声音部分在这次演出里RH除了运用了一小部分音频采样外其他全部是软，硬音源，也就是说Ableton Live里跑的大都是midi clips，比如上面提到的软件303，808，909。这样就可以实时控制单个声部的音色，比如tb303的cut off和resonance。

影像部分由Derivative公司的TouchDesigner软件完成，TouchDesigner接收由Ableton Live里发出的信号，音声和影像被“绑”在了一起，即当Ableton Live在触发和调制声音的同时，也触发和调制了灯光影像。比如当你推动某个推子的时候，可以同时控制某个声部的音量和灯光的强弱还有影像的变化，当然这些都是演出前设计好的。这就是plastikman live现场控制的核心思路，原理很简单，但实现起来并不容易。

 

（TouchDesigner）

让我们回到2004年加拿大Mutek音乐节，Derivative公司就和RH开始了合作。当时的RH就已经尝试把声音/影像/灯光结合到一起来完成plastikman live show。

（plastikman live Mutek 2004）

下面这个是RH的电工老爸当时给儿子制作的专用midi控制器“CTRL LIVE”，用来控制Ableton Live（当时可没有Launchpad和Apc40这些东西）。

（CTRL LIVE）

“CTRL LIVE”可以调制128个参数，左上globle video区用来专门控制影像，右上globle effects区控制效果，中见部分的推子就是控制音频和影像还有灯光“绑”在一起的参数，下面的按钮用来触发和停止Ableton Live里的clips。遗憾的是由于一些技术和操作的问题，2004年的plastikman演出并不太成功。但RH没有放弃，他在等待，等待新技术的出现来完成的他理想中的plastikman live。在2008年m_nus的厂牌巡演——“CONTAKT”后，RH觉得时机成熟了，于是就有了今天的plastikman live 2010。

2004年Ableton Live和 TouchDesigner之间是通过midi传输协议来连接，而现在Ableton公司和Cycling74公司（开发了max/msp）联手搞出了max for live，通过max for live ，Ableton Live和Touch Desinger的连接用的是更加强大的OSC协议，同时TouchDesigner自身的功能也比当年强大。以往大部分用笔记本+ Ableton Live玩现场的音乐家Ableton Live里跑的都是音频clips，而当音频clips变成midi和OSC信号的时候问题就出现了，由于plastikman的每首歌的很多参数都不一样，当从一首歌转到另一首，从一个场景切换到另一个的时候，所有的参数都要在一瞬间改变，包括无数发送配置参数，乐器参数，效果参数等等。RH只是塑料人不是机器章鱼，这些靠手工操作显然是无法完成的。 这时候又是max for live站了出来，RH和liine公司合作利用max for live开发了“Kapture”（可免费下载）。

（Kapture）

“Kapture”是一个预置管理器系统，可以记录某首歌或者某个场景Ableton Live里的所有调制参数，当换歌或者换场景的时候只要把原来保存的参数文件调出来就可以了，这样问题就得到了解决。当然，midi和OSC控制器上的参数也必须是能够瞬时切换的，而这个只有触屏控制器和电动推子控制器可以做到。plastikman live show里用到了2个JazzMatant Lemur触屏控制器，1个Behringer BCF控制器还有2个IPAD（见布局章节）。总之，在新技术的帮助下，RH通过单人操作最大限度地去控制了现场，让演出有了更多的即兴与互动。

网络：

网络这一块在整个plastikman live show里起着至关重要的作用，比如Ableton Live和TouchDesigner的连接等等，全部通过一块路由器来完成，这些就不多说了。我只谈谈这里面最有意思的部分。

作为演出界的老杆，RH当然明白一场精彩的演出需要台上与台下良好的互动，既然自己被科技地关在笼子里了，那就利用科技通过另一种方式来完成它。RH和他的演出团队巡演前在苹果的itunes app store免费放出了一款针对iphone和itouch用户的应用程序——“synk”。当演出开始时，装有“synk”的互联网观众和现场观众可以开启这个应用程序通过互联网和现场的Wifi网络以另一种方式接收演出的信息。“synk”有4种不同状态，可以显示表演的歌曲的速度和曲目，或者出现与现场灯光和鼓同步的信息等等。

（don’t ask me，ask yourself  J ）

不过我觉得这个“synk”还远不够给力，甚至不如08年的m_nus的“CONTAKT”巡演里的那个魔方过瘾，当时那个魔方利用的还是无线蓝牙技术，比较酷炫一个功能就是魔方可以接收观众通过手机蓝牙传递进去的文字，文字在演出的时候会出现在舞台背后的影像里。

(2008年东京的“CONTAKT”巡演)

总之“synk” 的思路和想法绝对是大有前途的。现在很多非跳舞性质的电子演出现场多少有些死板和尴尬，因为纯粹的电子人大都有着一颗geek心，没法像摇滚乐手那样光着膀子冲台下大喊：“窝草！！躁起来！！！！BE！！YOURSELF！！！！！”（plus 8时期的RH倒是干过这种事），大多数情况就是台上木木地演，台下呆呆地看，看完各自默默地回家。而现在，表演者和观众间通过科技联系了起来，形成互动。有科技，谁也不知道明天会怎样，也许哪天观众用手机或者别的什么自己来实时控制音乐的某个声部或者影像也说不一定。“synk”只是个开始。

团队：

plastikman live 2010是个庞大的多媒体演出项目，这么多事情光靠RH一个人完成显然不可能，所以我觉得很有必要提一下RH身后的那些人。这次的演出团队还是以08年的“CONTAKT”巡演为班底，包括10个核心成员，这10个人跑遍每场演出，每场演出中再加入一些其他当地的工作人员，这些人加在一起搭建整个setup需要6-8个小时。

这10个核心成员分别是：

Ali Demirel负责影像，配合Derivative公司的工作人员完成声音与影像的连接。

Matthias Vollrath负责灯光，每场演出前确定所有的灯光设备完好，并在演出时控制一部分灯光效果（另一部分由RH在笼子里完成）。

Sebastian Maler 灯光助理。

Johannes Kramer负责调音，在整个巡演前用数月时间确定现场的声音方案，演出时坐阵总调音台。

Bryan Mcdade负责网络，负责现场所有电脑的连接完好和“synk”程序的正常运行。

Michael Hock 是技术产品经理（这个是干什么用的？）。

Nima Chatresimbab  负责现场所有设备的接线，保证都能正常运行。（backliner这个单词金山词霸里木有啊，我估计是干这个的）

Stefan Schmidt  接线助理。

Franzie Eichler 巡演经理，生活委员。

Patrick Protz 专门负责摄影和记录，不出意外的话这次plastikman live也将像“CONTAKT”那样以DVD纪录片的形式发行。

所有人从演出开始前的准备直到演出结束各司其职，保证演出正常运转，这些人都是RH经多年挑选磨合出来的精兵强将，而整个参与到plastikman live 2010这个项目的人远不止这么些。说这些无非意思就是一个完整的拿得出手的中大型演出，一个专业的团队是必须的，这就跟球队寡有个把球星是没用的一个道理。

未来这种多媒体形式的电子演出肯定越来越多，我想也许有一天从事影像和灯光甚至编程工作的人会像音乐家一样成为明星。现在大家习惯把音乐家当做明星一部分原因是因为现在流行的传播介质都是以音频为主的（mp3，cd），这些以听觉为主的介质便于携带，而数字年代一切皆有可能，说不定哪天就会流行其他便携式介质，比如新型电子游戏之类，可以把人的其他感官充分利用起来，科技在进步，未来必然激动人心。

结语:

本文重点不在音乐，希望大家能够通过plastikman live 2010从另外一个角度对RH有一个更全面认识。RH在面对某日本媒体采访的时候曾说过有的音乐人灵感来自风景，有的来自情感，而他的灵感主要来自科技，先看看市面上新出了哪些新鲜东西，再来决定自己怎么玩。可见RH骨子里就是个对科技上瘾的geek。回头看看他这几年做的事，似乎他对技术热情大过了对音乐本身的热情：Final Scratch，Beatport，Twitter DJ，如果抛开作为乐迷的偏执，这些事对电子音乐界的产生的影响不亚于10张plastikman唱片。可惜人的精力有限，这也让RH这几年都没有怎么专心做自己的音乐，作为乐迷当然会失望。但换个角度想，玩音乐玩到最后拼的就是小宇宙，而RH如果没有这颗geek + 冒险家的小宇宙也就不会成为plastikman，我相信像RH这样的人只要把他关在studio里关个大半年，他依然会给我们带来这个星球上最nerd最freak的techno音乐。我仍然期待他的新作品，minimal不会是RH的尽头，相信RH不会让我们等太久。

这篇文章开始本来只打算随便简单写写，但是越写越发现plastikman live 2010包含的信息量对我这种普通电子乐爱好者来说过于庞大，写到最后只想早点结束。深感光凭热情很难把里面的细节都弄清楚，所以文章的内容也能只是点到为止，有不对和不够的地方欢迎指正和补充。本文副标题本来叫“解密plasitkman live 2010”，回头一想其实根本就谈不上什么“解密”，我对plastikman live 2010的了解全部来自网络，我做的只不过是从那些访谈，视频等等中采样然后“remix”了一下。而将这些公开的是RH本人，RH是个不喜欢掖着藏着，十分乐意与大家一起分享这些技术细节和整个live过程的开放艺术家，我也很乐意做这个“remix”，首先希望大家看得开心，如果能从中收获更好，最后祝大家2011年都发财！