掘火中译：布莱恩·考克斯教授讲解霍尔斯特《行星组曲》

译制 | ZZC
校对 | ricepudding Vaughan Luo
封面 | 可一
片头 | petit
策划 | 掘火字幕组

【译者前言】这是一期挺难定位的节目。它是一场音乐会，由BBC交响乐团于伦敦巴比肯中心演出霍尔斯特《行星组曲》的全部七个乐章。它又是一场极其特殊的音乐会，演出当日正逢《行星组曲》首演一百周年；舞台布置非常具有特色 —— 乐队背后的屏幕向观众展示了行星探索领域所获得的最新行星及其卫星的整体或地表影像；而且，在每一个乐章演奏之前，著名的英国物理学家布莱恩·考克斯教授会以当代科学的最新发现来阐述他对于这部作品的理解，使得这部原本以占星学和神话人物特征为灵感的作品与行星天文学恰如其分的联系在了一起，因此，这期节目也可以看作是一档科普节目。

将音乐演出和其他领域展演结合得如此精妙的案例并不太多，当我们在讨论如何把更多的年轻人吸引去音乐会时，绝大多数的音乐会还是纯粹地演奏音乐。所谓的跨界演出无非也就是古典融合流行，以洛杉矶爱乐乐团与冰岛摇滚乐团Sigur Rós于洛杉矶沃尔特·迪士尼音乐厅同台演出这样的案例来说，它的实质还是管弦乐团为摇滚音乐伴奏，指挥还是指着乐团，对于前排的三位Sigur Rós 成员的表演并无任何实质影响。 还有些音乐会将与其相近的艺术形式结合起来，例如音乐与舞蹈、音乐与电影的结合——某年上海夏季音乐节中上演的的那场《黑客帝国》电影配乐音乐会运用投影将电影片段投射在音乐厅座位四周的墙面上；或是音乐、诗歌朗诵与美术作品的结合 —— William Walton为Edith Sitwell诗集Façade的配乐，首演的时候Sitwell手执的扩音桶从画家John Piper绘制的幕布之后探出，她随乐队演奏朗诵自己的诗，这算是音乐与其相邻艺术形式所合作的典范，而这个典范已经是二十世纪二十年代的事儿了。

那么音乐会或者广义上的音乐表演的新模式会是什么？2018年3月，在伦敦位于Beech Street的一个人行隧道里，灯光投影在隧道中的墙壁上，利用不同颜色、形状和节奏的变换组合来配合由BBC交响乐团与其合唱团预录的Salonen作品Karawane，使灯光和音乐成为完整的装置艺术。

这期节目中的演出则是一种更新颖大胆的尝试，音乐与科学的结合，用科学去解释作品所描述的事物，而又赋予作品新的意义。这对于今时今日所处魔都风暴中心的我，观看这样的演出则有了另一层意义：科学思维和科学发现已经把我们逐渐从往日的迷信和愚昧中解脱出来，我们相信辩证事实和研究结论，而无需存有那些人云亦云的恐惧。“科学要求我们以事实为基础，即使事实与我们以前的看法不相符合。科学劝告我们要首先在头脑中形成假想，然后看这个假想是否符合事实。科学催促我们要时刻保持开放，接受新思想，同时要允许持异端观点的人和严格的怀疑论者对包括新思想、新经验和新知识进行验证。这种思维方式对不断变化的时代中的民主制度同样是重要的工具。” ——卡尔·萨根《魔鬼出没的世界》（ZZC）

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