游离中的音乐修行者Damo Suzuki

文/沈静

年初的一天忽然收到封陌生的Email，像是手机发的，“你好Shenggy,我是Damo Suzuki的经纪人，他三月的伦敦演出你想参加并做他的Sound Carrier乐手吗？你打鼓或玩合成器都行。” 自从06年退出”挂在盒子上”后就再没想过以后还会以鼓手的身份重返舞台，自己毫不犹豫的回了信并告诉他我要打鼓。

这次的演出Damo有两部分，一组是我和一个吉他手的三人组，另一个是他和一支比较完整的吉他BASS鼓乐队的五人组合。走场时见到了这位儿时偶像特别激动，眼前的Damo和早年在CAN时的气质神态一点都没变，只不过现在是位有了白发的大叔，因为一直生活在德国科隆，他的性格没有其他日本先锋艺人那么古怪或难以靠近，很随和并健谈，还老笑呵呵的。

晚上演出上台前Damo送来的亲切拥抱使自己更加兴奋和迫不及待。先放了些采样，因为吉他手的部分比较空，而Damo整个自由人声的状态和感觉并不适合太极简的东西，所以我用合成器做了些低频BASS和额外的打击，效果很好。其实CAN里给我影响最大的除了主唱Damo Suzuki还有鼓手Jaki，他们俩是CAN在力量空间中的主角儿，所以在演出前我就已经知道作为鼓手自己需要去怎么做了。

Damo 的人声一出似乎一切都已成了定局，带有力量的声音和古怪而动听的旋律感是他几十年来的标志，60多岁了丝毫没有任何损耗，从他身体里带出去的能量不是间接或循序渐进，而是从头到位的极限状态爆发，无论你有没有心里准备，都要被他的感染力吞没，以前我一直奇怪他的Sound Carrier,就是从没有固定的乐队，到了哪就从当地找来乐手一起即兴，要是遇到不合适的乐手该怎么应对？后来明白了，Damo一旦站到台上，其它一切声音都会被他瞬间改变，而之前所有准备好的想法似乎也会一下被他的声音马上融合，他令人惊恐，但又会马上忘掉自己，被他带着一起释放。人声是一种很难控制的音乐表达方式，因为它的传达媒介长在身体里，是完全直射形态而不是借助乐器可以折射式传达，这也是自由即兴领域里为什么最难找的一直都是能唱的人。 Damo的唱没有任何歌词，声音爆发下时常还能听到细细的旋律感，无人可以复制。

大约玩了20多分钟，第二组在采样的LOOP中上来，接在了一起进行下一部分，这组里的吉他手很到位，WAWA效果的声音和Damo的人声一融合，迷幻中似乎听到了CAN但又好象某种新的音乐在诞生，眼前的他叫我忘记了这是当年那个唱着“Future Days”的年少Damo Suzuki，还是后来那个在游离中的音乐修行者，用自己从未改变过的精神信仰去启蒙所有等待他的人。

未间断的一个多小时后，乐队在完整的音乐结构中结束。因为下台后自己坐在了音响旁边，导致后来几天耳朵一直幻听。这次的合作，体验到了如何在现场释放自己的方式，之后我再也记不起来当时打过鼓，只记得Damo站在前面的背影还有他在空间里散发的声音，和他一起去释放的那股无限能量。

(摄影:王玮琳)