直接与力量——Arrhythmia聆听指南与访谈

文/采访/aegnkl

Arrhythmia为始于2009年的俄罗斯单人breakcore项目，目前已经发行三张专辑、三张EP以及一张split EP。在高产的同时，Arrhythmia的作品一直都保持着自己的特色与水准，他用自己的才华对这种音乐的特点做出了最好的阐释。Arrhythmia还成立了同名的免费网络厂牌Arrhythmia-recordings，音乐风格以breakcore，drumnbass，jungle，IDM为主。

下面的文字先从听众的角度对Arrhythmia的音乐进行听后感的阐述，之后是一封邮件伪访谈的内容整理，希望大家能从这两种不同的视角能更好的了解Arrhythmia与他的音乐。

一、Arrhythmia与breakcore

breakcore不是一个有着本身音乐特征的分类，很难对其给出一个精确的定义。有时候你会发现在某些作品（比如Shitmat，大名鼎鼎的Enduser，以及Arrhythmia部分作品）中，它同dnb/jungle似乎很难区分开来。有一则关于Techdiff（Techdiff曾同Rotator合作过一张split EP）的轶事。Techdiff在刚开始制作音乐时曾以为自己创作的是dnb音乐，当别人告诉他是breakcore时，他才意识到这一点。虽说breakcore和dnb都扎根于碎拍的运用与演变，但是breakcore是更注重力度方面的表现，但是这根本不足以定义这种音乐。在大量的作品中，它又与各种各样的其他音乐风格如ragga，IDM，古典音乐甚至是金属相互交织在一起，不过此种大面积的混杂却也给它提供了强大的生命力。此外还有部分实验派hardcore作品，breakcore同gabber，speedcore甚至是grindcore融合，这则是最大化其对应于hardcore方面速度与力度的特质。这样的作品基本都远离hardcore被更多人所熟悉的舞曲风格，往往是一种更加实验性的态度体现。实际上将这样的音乐仅仅称为breakcore也比较片面。

Arrhythmia总体上的感觉仍然是相当传统与纯粹的breakcore，但是其特别之处在于最大程度的利用了这种音乐的爆发特质。你仍然能听到某些熟悉的接近于dnb/ jungle的模式；hardcore的强硬感也是贯穿于曲目的始终，但是大段的hardcore/gabber桥段却较少；与此同时他的作品也非常强调旋律部分的作用，实际上这也让他在表达各种各样的感情时都能得心应手。Arrhythmia碎拍的密度不只是远远超出许多其他类型的电子乐，甚至同许多breakcore作品相比都要高出一截，因此听的时候会形成强烈的drill感，然而其力量同一般的drillnbass作品相比却又完全不可同日而语，breakbeat在这里体现了接近于极端的速度和力度。大量复杂却又精准的节拍喷薄而出，耳朵很难有足够的时间与能力去一一分辨。这种痛快的体验正是breakcore的魅力所在，Arrhythmia用这种方式展现了这种音乐所具有的最直接的态度。

作为听众来讲，聆听Arrhythmia作品的过程是非常独特的体验。Arrhythmia喜欢先用一段单独的旋律开场，然后是碎拍部分的切入。实际上这个环节做的好与坏基本就决定了整首歌的感觉，可以说也是音乐人实力的体现。不过Arrhythmia能让这个过程显得十分自然，很好的拿捏住整首歌的情绪变化速度。如果在听的过程中，你将自己的注意力集中于试着去分析曲目的结构或者是想要找出他所想要表达的主题与内涵，你将失去大部分的乐趣。因为Arrhythmia是非常“快”的音乐。如果只是将歌曲从头到尾过一遍，不可能每一个细节都能完全把握，而实际上你的耳朵却又一个都没有错过，它们共同构成了一个整体。这时你所需要做的，就是将自己变成音乐的一部分，让你的听觉对你拥有完全的控制和导向，一起经过暴风骤雨但却又酣畅淋漓的每一秒。例如The New Traffic中的It Makes People Happy，开场的雨声与儿童声音的采样形成强大的代入感，漂亮的旋律同breakcore/drillnbass完美的配合，一张一弛之间听众也能毫不费力的跟上。Arrhythmia利用drillnbass水银泻地般的流畅，辅以breakcore的力度与痛快，童年时代于雨中忘情嬉戏的场景仿佛重回眼前。

二、Arrhythmia谈breakcore

Q1: 你好，谢谢能接受这份Q&A的访问。首先请给大家介绍一下Arrhythmia吧。

Arrhythmia是来自于俄罗斯的breakcore项目，开始于2009年。我最开始的几首歌是在Ableton Live上写的，后来开始用FL Studio。在一开始的这些作品中，很注重作品强硬方面的特质，还有旋律和创作过程中内容的丰富与多样性。也曾经参与过很多的相关组织，同许多的厂牌和音乐杂志都有过合作，积极推广俄罗斯尤其是莫斯科的breakcore音乐。在Arrhythmia出现后的第一年，发行了五张正式专辑，一张split，同时参与了几张合集，组织推动了其他乐人以及Arrhythmia-recordings友邻厂牌的一些项目。

Q2: 作为breakcore的普通乐迷，大概三年前我开始接触这种音乐。它直接，强调力量，充满激情，但是同时却又很复杂与精细。Arrhythmia（心率失齐）这个词可能对某些专门想从疯狂中寻找刺激的人来说很有吸引力，实际上听音乐的过程对于我来说却是一次很快乐的体验。为什么选择Arrhythmia作为自己的化名呢？

实际上对我来说最困难的部分就是想出一个名字。我希望它能表达出我的想法意愿，同时还要有它自身的含义，而不只是字母的简单组合。心率失齐是一种心脏疾病，（心脏）不能保持它固有的节奏，并且跳动时会有一种不通畅感。这同breakcore有共同之处。很明显的是（breakcore）没有固定的节奏。 它具有某些固定的模式，由具有独立声音特点的不同部分组成，但是它们可以很好的融合到一起而形成一个整体。这就是breakcore，这就是Arrhythmia。

Q3: 你是如何接触到breakcore这种音乐的？介绍下你的音乐背景吧。

我一开始接触到的是The Flashbulb。这个人的才华一百本书也写不完。光说他是个天才等于什么也没说。跑题了啊。回到正题。我对Lawn Wake IV（笔者注：收录于The Flashbulb于2003年的Lawn Funeral EP）非常着迷，听了不下一百遍。之后对他的音乐开始慢慢熟悉，然后又开始知道了一些其他的乐人，比如Mistification，Enduser， Kkrusty。那个时候我就开始试着创作类似的东西。当时是想做一些感觉更hard的作品。一天之后，就能听到我的扬声器里大声的播放着hardcore同Amen breaks非常糟糕混在一起的音乐，这个时候只能称为类似于breakcore的音乐。以Arrhythmia为名所正式发表的第一首作品是Arrhythmia – Tears and Pain。它是由在网上找到的Amen Breaks组成，而且也可以说，这首歌很糟糕亟待进一步的处理。不过对于我来说这却比地球上任何声音都更好。这也是Arrhythmia的开始。第一张正式的专辑名为L.O.。实际上这都不能算是一张专辑，因为它只是简单的收录了我那段时间作品。为什么会有L.O.？是为了纪念那段时间我所亏欠的一个人。如果不是因为她，也不会有心率失齐的事出现了。我又跑题了。在L.O.终于完成之后，我决定先听一遍，或者应该说是用耳朵来过一遍。我很失望。这几首歌都非常混浊，青涩，吵闹，总的来说就是不行。我觉得不应该发表这样的东西，就直接把它删了。之后我又静下心来对作品的内容，质感，丰富性，协调感等方面重新创作。这样就有了Arrhythmia的The Doors EP。作品的每一个细节可以说都有着仔细的用心与考虑，但是仍然只是很粗糙的作品。不过似乎还是受到欢迎：EP在随后几乎立刻就发表了，当时也没觉得会有什么特殊的事情发生；在放到网上几个月后，发现有人对它感兴趣并且听过。很偶然的我在一个论坛发现有人贴出了我的专辑，我很急着看大家的评论。然后发现其实有人觉得它还不错，他们在激烈的讨论我的EP。我的EP！当时真是很兴奋！然后我就马上开始了The New Traffic的创作。

Q4: 有没有喜欢的乐队或者音乐类型？

Enduser，The Flashbulb，DyF1.6，Techdiff，Dub FX，KHOIBA。

Q5: breakcore作为一种音乐类型，drumnbass/jungle对其有着非常重大的影响，通常还能发现许多其他不同的音乐元素，比如IDM甚至是金属。能给我们描述一下你心目中的breakcore是什么样的音乐吗？

breakcore是最能反映其自身的音乐。我也很喜欢IDM与hardcore，并且试着把这些元素加入到我的作品中。IDM能准确的表达出非常微妙，难以触摸以及瞬息万变的东西。而breakcore？力度，能量，推力，再加上同hardcore的结合，更加的传达出音乐在分量，压迫感与速度方面的特点。这些特点加在一起让breakcore拥有与任何其他音乐都不同的特质。实际上这些特点让breakcore可以描述任何东西：画面，感觉，风景，人物，事件。随便你想要什么都可以。

Q6: 我觉得Arrhythmia作品有一个共同的特点，就是这是“很快”的音乐。这一方面指的是节拍的速度，另一方面还在于通常在每首歌里其实都包括了非常多的内容。有的时候如果只听一次的话几乎不可能抓住所有的内容与细节，不过其实这对聆听过程的本身不会有任何的影响。在制作的时候你是如何权衡不同元素或部分在作品中的分量与作用的？

对于我来说一首歌中最重要的部分是旋律与作品本身的冲击感。简单明了的旋律，加上快速且强硬的节奏，构成Arrhythmia作品的共同特点。我尝试着去“做得太多”。其实我们只需要听到自己真正想要听到并且真正享受的部分就行了。我听过其乐人的许多作品，记下他们的优点与不足，记住成功的技术与方法，将其提炼出来，并从中学习。在我自己创作的时候，真的很想做出同我自己的播放列表上一样的东西。

Q7: 能简单介绍下喜欢用那些软件和设备吗？

Ableton Live和FLStudio。喜欢用Nexus，Massive， Native Instruments和IZotope。

Q8: 能介绍下目前在进行中的项目吗？还有Arrhythmia-recordings最近是否有新作发行？

很快就会有一张专辑会在网上发行。我现在还没想好专辑的名字，不过里面的东西以前都没有发行过，而且可以说这张专辑和以前的作品只有某些很细微的相似之处。这张专辑会呈现一个全新的想法，一个以前没有敢去尝试的想法。不过也有些负面的消息。近来我对出来的东西非常苛刻，经常整首已经成形的作品被抛弃，仅仅是因为其中有些细节我不满意。以前大家对我写的东西表现出的态度能够激发我的创作，但是现在作品出来的速度不会再像以前那么快了（在2010年只有一张专辑，而在前一年却有五张加一张split）。大家的评论和褒奖仍然是一种鼓励，只是现在需要新的创作灵感。不过我绝对可以说现在的一切仍然只是个开始。这张专辑大概已经80％都已经完成。很快大家也能够看到Nastikk的第一张专辑（我的这位朋友也是刚开始创作breakcore），仍会由Arrhythmia-recordings发行，请大家支持她！

PS: 部分在Arrhythmia网上发行的作品中或在Arrhythmia-recordings即将发行的合集中出现的乐人会成为Arrhythmia-recordings的新成员。

Q9: 最后一个问题。有来中国的计划吗？

当然！

P.S.: 在Arrhythmia的开始阶段，并没有把它认真的当成一个项目来做。它只是一个化名，这么说吧，用来整理我那时候写的东西。当时对某个女孩子的感觉在我的人生中很重要，当想到要做些什么之后，我决定把它们在音乐中体现出来。Arrhythmia的产生应该谢谢她。是她给了我这一切。我想用音乐来阐释她对于我所意味着的一切，因为音乐能描述出我的感觉与我所想要的，我觉得这也是Arrhythmia能形成自己风格特点的原因所在。旋律，创意，狂乱的节拍。对于她给予我的一切我并没有额外的做什么，我只是将其转化为音乐的形式。谢谢你，L.O.。

Arrhythmia，莫斯科，俄罗斯。

笔者注：Arrhythmia-recordings的网站提供厂牌所发行所有作品的免费下载，各位看官有兴趣的不妨一试: http://arrhythmia.su/label

编者注:  笔者提供了如下专辑的115下载：

Arrhythmia－The New Traffic
http://www.douban.com/group/topic/23865497/
或者提取码： bhk682e4

Arrhythmia－The Paranoia
http://www.douban.com/group/topic/22912441/
或者提取码： dn0oqmj5

Mental Excitement Vs Arrhythmia Records －First Round
http://www.douban.com/group/topic/23865831/
或者提取码： bhk680p4