A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
请把我催眠。
2010年的时候和nara在掘火录制了一期电台，也是我们录制的第一期，谈的就是日本的新秀艺人Ametsub。其实说新秀也许是谈不上的，我相信Ametsub之前也跟很多艺人合作过，只是个人专辑出的比较晚而已。他很年轻，很有才气，最重要的是音乐很动人。
我总是能把音乐按照感情分类，而当我听到相同感情的声音的时候我的脑海里也会浮现那些有关联的艺人的名字，如果我手边不忙，我会在youtube上搜一下试听。我觉得可能是这种习惯，所以当我听到Ametsub新专辑里的“Vestige for Wind Day”，我脑海里出现的是TTA,心里流荡着对IDM的思念。甚至有时候不一定是一样风格的音乐，但是对于我来说他们流露的感情是一样的。
听了几年的音乐，我从未清楚的了解过那些标签，名词，甚至到现在为止我也不了解什么是底特律美学，什么是日本音乐的美学。在我看来，音乐是大千世界里的产物，它们富有生命，富有性格，甚至性感，它们带有颜色，有棱角，是由图像组成，甚至可以触摸。
我喜欢Ametsub的新专辑。如果说”The Nothings of The North”比较严谨，那么这张我觉得便是轻松了很多。除此之外，感觉整张专辑平滑了很多，采样的运用非常精致，包括每一种声音的质感，粗糙感。仔细听了很多便后，几乎没有听到什么瑕疵，键盘的音色也更加透亮了。这张专辑继续延续碎拍/glitch pop,但是碎拍和旋律的编织更为融洽，没有任何的混乱，这一点说明Ametsub的掌控能力更加成熟了。整张专辑延续了上一张“The Nothings of The North”的情感，又是一张赋予大地和所有生灵的作品，从曲目表来看，“Sun of Madrid”或者”Precipice Drive”，也许可以猜测这张专辑是Ametsub带着小型录音机的采风日记。
我想Ametsub是时代是幸运的。豆瓣知道PROGRESSIVE FOrM厂牌的也许只有百分之3，但是坂本龙一小组里却潜水着几千人，排除一些纯粹看热闹的人，作为坂本龙一真的粉丝，对于坂本龙一曾经评价很高的艺人即便是好奇也会去搜索来听听看吧。另外还有那些一天到晚发放日式专辑的博客们，在若干糟干里还是可以碰到几张不错的，那么Ametsub也算是跟你们擦肩而过过了。这让我联想到过去，如果是几年前，也许这类音乐是非常小众的，即便是坂本龙一也可能仅仅是那个百分之3。而面对这种变化，我很难过，因为这种幸运没有带给高木正胜，竹村延和，Rei Harakami 甚至rovo等人。记得我的朋友曾经付出心力的策划高木正胜的演出，但是最终也是因为中国有太少的人愿意去买单而这些艺术家的身价也并不是很低的。我想也许在国外策划这件事情便很容易了很多，因为会有更多的人认识他们，欣赏他们，为他们买单。就像千高原／Mille Plateaux赞扬过Ametsub, 即便千高原对于一些聆听者来说也许是了解Ametsub的唯一渠道。但是我依旧相信，一场演出过中人群里会喊出awesome,gorgeous等词，因为音乐的美妙，每个人都会记住这张面孔，记住这样的声音，在现场购买正版唱片并且珍藏，这才是一个喜欢音乐的人的态度。
如果说做音乐是一件很艰难的事情，那么喜欢音乐真的也不是一件容易的事情。中国的大环境是非常糟糕的，即便在豆瓣里让我看到很多人貌似是很热爱音乐，貌似把音乐当作一种信仰一样的追随着，但是当让他们去掏钱买票和购买正版唱片的时候，他们全部都退缩了。MP3这种介质的确给了很多人喜欢音乐的方便，但是我敢说在几年前当MP3并没有那么泛滥的时候，为了一个自己喜欢的声音一个打动自己的声音几个晚上找遍所有有可能发布的渠道，我想对于一些人来说，是抗不住的。
还是回到这张专辑，这首五分多钟的“Vestige for Wind Day”我大概在这几天听了很30多遍，这是新专辑里我最喜欢的一首。就像我说的，我找到了自己想要的那种情感，那种消失了很长时间的感动。而且真的让我开心的是，对于我来说，IDM也好，Glitch Pop也好，我不再认为他们只属于深夜，属于凌晨，我想它们也属于清晨，属于午后。
我希望下一缕阳光射进来的时候，我还是被这样的情感催眠着。
