重啟日本爵士高溫熔爐——IMA

掘火电台©之「重啟日本爵士高溫熔爐——IMA」

製作人：熊仔俠 × 掘火电台©

大家好，歡迎收聽新一期的掘火電臺。我是主持人熊仔俠。這一期的節目會跟以往的節目有些不一樣。以往的節目都是以「類型」為主線。那這一期節目將會以「樂隊」為主線（胡淩雲說這是首度嘗試）。而這一期的節目叫做「重啟日本爵士高溫熔爐——IMA」。我們要介紹的樂隊就是由日本前衛小喇叭手近藤等則率領的爵士樂隊——IMA，也就是International Music Activity。這個爵士樂隊在日本爵士史是不可多得的。除了主帥近藤等則以外，其他成員包括電吉他手酒井泰三、鼓手山木秀夫、鍵盤手富樫春生還有電吉他手Яeck。從打破單一的合成器到世界音樂形式再回歸到單純「肉體性」的演奏，IMA完美地鍛造出一個高溫的爵士熔爐。這次節目，我們重啟這個熔爐，從第一張專輯聽起，沿著IMA的「上升」、「絕頂」和「衰落」的軌跡，再度感受屬於IMA的那個十年。這也是國內首個全面介紹IMA的電臺節目。

我們剛才聽到就是IMA首張專輯《大變》的《A Song For Buddha》（花祭），事不宜遲，我們先繼續聽完。

# Toshinori Kondo & IMA – [Taihen #04] A Song For Buddha

早在IMA組建之前，近藤等則就和不少國際音樂家進行聯合創作。自從他從紐約回來之後，他就組建了Tibetan Blue Air Liquid Band。但是因為近藤跟裡頭的成員出現了矛盾。後來樂隊就解散。取而代之就是IMA。從剛才的《A Song For Buddha》裡頭，我們就聽到近藤小喇叭Solo以外的混合音樂風格。除了IMA幾位骨幹成員以外，近藤更加特別邀請了Rodney Drummer、Bill Laswell、寺前義則三位電吉他手，還有鼓手Cecil Monroe。整張專輯聽上去都很有混合搖滾的味道。當然下面要聽的《小原莊助》也是IMA的一首極具代表性的作品。

# Toshinori Kondo & IMA – [Taihen #06] Shosuke-San

我們剛才聽到的就是《小原莊助》。跟剛才聽到的《A Song For Buddha》相似的是，兩首曲子都有「日本風」的混入。除了鼓樂和爵士吉他的爽快感、小喇叭的十足穿透力以外，我們還能聽到仙波清彥清脆的打擊樂聲，藤本房子和田中里花的和聲。總的來說，IMA的首張專輯《大變》開始具備世界音樂的元素。但是接下來的第二張專輯《Metal Position》會給大家另外一種聽覺感受。

#Kondo Toshinori &  IMA  – [Metal Position #01] Night Drive

#Kondo Toshinori &  IMA  – [Metal Position #02] Cerezo Rosa

大家剛才聽到的就是《Metal Position》的兩首曲子。分別是《Night Drive》和《Cerezo Rosa》。與首張專輯《大變》不同的是，《Metal Position》的搖滾色彩變得濃郁。工業金屬音的表現非常突出。這也是多虧鼓手山木秀夫的精彩演出。而這張專輯也是標誌著IMA五位成員以及IMA音樂風格的確立。這張專輯發行於1985年。它也是所謂的「東京發，對世界」音樂的首例。下面我們還要聽這張專輯的另外一首曲子《Tricky Dicky fa fa fa》。

# Kondo Toshinori &  IMA  – [Metal Position #07] Tricky Dicky fa fa fa

下面要介紹的專輯是IMA發行於1986年的作品《Konton》。這張專輯除了再度邀請了電貝斯手Bill Laswell之外，還特別邀請了韓國著名的「四物打擊樂之父」金德洙以及希臘爵士樂手Nicky Skopelitis。《Konton》也是IMA漸有名氣，走出日本的代表作。下面我們先聽一首《Sun Down》。

# Kondo Toshinori & IMA – [Konton #01] Sun Down

這張由Bill Laswell個人廠牌發行的《Konton》除了IMA一向的重量級的音階之外，還混合了兩種味道。第一種味道就是金德洙的杖鼓（Changgo）和小鑼（Kkwaeng’gwali）演奏的韓國農樂。第二種味道就是Nicky Skopelitis通過Fairlight CMI（Computer Musical Instrument<電腦音樂樂器（？）>）打造出來的序列音感和合成音感。下面一首《Gan》味道更加濃厚。

# Kondo Toshinori & IMA – [Konton #06] Gan

從IMA的第一張專輯開始，每張專輯的作曲作詞大多數由近藤一手包辦。細心的樂迷一定會發現每張專輯的封面基本都是近藤的個人肖像。這樣一個極度強調主帥的爵士樂隊在日本確實少見。就在1987年近藤發表他個人的第三張專輯《337》的時候，卻打出了近藤等則和IMA合作的旗號。說白了就是近藤指揮IMA，為自己的小喇叭solo做底音。而這也是近藤IMA與映像媒體聯繫最為密切的專輯，首先是為資生堂做的廣告曲目，還有日本電影《鄉愁》的原聲音樂。我們首先聽聽動感十足的《337》和《Flowers》兩首曲子。

# Toshinori Kondo – [337 (32-8H-103) #01] 337

# Toshinori Kondo – [337 (32-8H-103) #02] Flowers

近藤個人也經常會為電影做原聲音樂。1987年由日本導演中島丈博執導，由ATG電影公司發行的《鄉愁》就是近藤的首回原聲製作。孤寂感十足。接下來，我們就來聽電影《鄉愁》的同名原聲以及少有能見到的由石原侑佳獻唱的片尾曲。

Toshinori Kondo – [337 (32-8H-103) #04] Kyoshu

特別放送：039. 石原侑佳 – 郷愁のテーマ「ホーカス」

1988年，IMA推出了第四張專輯《Human Market》。一如《Konton》的混合風格，《Human Market》又向世界音樂走近一大步。另外，這也是近藤首次將社會思考融入到IMA的音樂製作中。在2003年的個人訪談裡頭，近藤就談到這張專輯的創作理念。究竟是什麽樣的創作理念呢？我們不妨先聽一下這張專輯的《Yellow Flag》。這也是1988年日本JCB信用卡的廣告曲。

#Kondo Toshinori &  IMA – [Human Market #03] Yellow Flag

「Human Market」，顧名思義「人間市場」。當時近藤一直呆在川崎的錄音室裡頭。他望著多摩川對岸的東京，他就覺得東京是一個人類市場，買賣人類的市場。近藤覺得人類不是奴隸，然而在高度資本主義化的社會中，人類卻不得不得被買賣。他心生悲涼。本來打算用漢字「人間市場」做專輯名，後來還是用了英文「Human Market」。而換成羅馬字拼音就成了「（フマン（不満）・市場」。而我覺得這個專輯名也有另外一層含義。接下來聽完一首非常精彩的《北方》后，我們繼續探討。

# Kondo Toshinori &  IMA – [Human Market #07] Hoppoh

可以這麼說，《Human Market》在音樂風格上也是對《Konton》的傳承。也就是說「世界音樂」風格的傳承。儘管在1987年的時候坂本龍一就提出過的「NEO GEO MUSIC」，用世界範圍內的音樂組建成新的世界地理音樂地圖，但是近藤IMA也在「小範圍」里作出了嘗試。這次他特別邀請了日本能樂師一噌幸宏演奏能管（Nohkan），還有Nobuyuki Shirsaka（漢字名不祥）演奏大鼓（Ohtsuzumi）。這張專輯還算得上是「小世界音樂」，買賣民族音樂風格的市場。接下來，我們還會聽一首《A Town In Your Heart》（心鎮）。

# Kondo Toshinori &  IMA – [Human Market #08] A Town in Your Heart

從1988年到1989年，近藤IMA就開始在澳門、日本、澳大利亞以及香港作「泛太平洋巡迴演出（Pan-Pacific Tour）」。而在澳大利亞公演的五個曲目就收錄到「KAMIKAZE BLOW」這張專輯裡頭。下面我們要聽的是《Last Lost》和《Yami》。

#Kondo Toshinori & IMA – [KAMIKAZE BLOW #02] Last Lost

#Kondo Toshinori & IMA – [KAMIKAZE BLOW #01] Yami

進入1990年，美蘇冷戰結束。就在這一年，近藤IMA的最高傑作《TOKYO ROSE（東京薔薇）》橫空出世。這好比一卷浮世繪，紀錄了89年日本國內外的「大變」和「動盪」。柏林墻倒塌、中國春夏之交政治風波、美空雲雀逝世等事件都收錄其中。POP度非常高。首先我們先來一首《China Demostration》。這首曲子是1989年7月17日近藤IMA在Inkstick芝浦召開緊急抗議LIVE的時候創作的。此中有真意，欲辨已忘言。

#Toshinori Kondo / IMA  – [Tokyo Rose #01] China demonstration

近藤除了為電影製作原聲音樂之外，還經常出演電影。就在1990年的時候，他就在日本導演山本政志的《What’s Up Connection（てなもんやコネクション）》裡頭客串兼製作原聲音樂。這部《What’s Up Connection》講述的是在全球化序幕下的一群穿梭在日本和香港之間的アホ（傻瓜）的故事。裡頭也融入了近藤的思考和笑料。我們將要聽到的就是這部電影的主題曲《Kimatta Oretachi》（新潮的我們）。

#Toshinori Kondo / IMA  – [Tokyo Rose #05] Kimatta oretachi

按照慣例，近藤IMA在這張專輯也請來了兩位音樂家。一位是DJ高田，另外一位是演奏電子小提琴的金子飛鳥。1989年6月24日，日本偉大的歌手美空雲雀因肺炎去世。近藤就以一首《Misora》弔唁。這接下來就讓我們感受一下風馳電掣吧。

# Kondo Toshinori & IMA – [Tokyo Rose #06] Misora

緊接著《TOKYO ROSE》，近藤IMA發表了專輯《BRAIN WAR》。當時正值海灣戰爭，近藤卻覺得這已經不是肉體的戰爭，而是頭腦中的戰爭。而在音樂的創作上，《BRAIN WAR》減少了不少電腦編程音樂（Programming），而更加強調「肉體性」。山本秀夫的鼓樂相應大大增強。我們接下來要聽的是《Dry throat》以及朝日啤酒的廣告曲《Fly，Jack》。

# Toshinori Kondo Ima – [Brain War #03] Dry throat

# Toshinori Kondo Ima – [Brain War #04] Fly, Jack

1993年底，近藤IMA發表了解散前的最後一張專輯《Red Smoke City》。這張專輯是在1992年開始創作，當時近藤IMA的主力之一電吉他手Яeck已經離隊。難免有所可惜。整張專輯的搖滾味大為增強。下面我們先來聽一首《Moon Dream》。

# Toshinori Kondo Ima – [Red Smoke City #09] moon dream

近藤說自己在錄音室發呆的時候，腦海突然浮現了沙漠中土堆砌而成的城市吐著紅煙的模樣。整個畫面在燃燒著。於是乎就有了「Red Smoke City」這個專輯名。對於很多意猶未盡的IMA樂迷來說，《Red Smoke City》是讓他們惋惜的。而當時近藤卻說：「這樣一來工作總算告一段落」。其實，在最後的專輯裡頭，也能聆聽出近藤IMA的衰落感。但是不管怎樣，近藤IMA是一顆屬於20世紀日本音樂的種子，只不過它不聲不響地花開花落。最後，就讓我們來聆聽近藤IMA最後創作的一首曲子——《Beyond the Sorrow》。而最後衷心感謝某位知音不辭勞苦地為本次節目翻譯了大量前所未見的日文資料和歌詞。還要特別感謝胡淩雲先生和掘火電臺。下次節目再會！

# Toshinori Kondo Ima – [Red Smoke City #10] beyond the sorrow

附：《TOKYO ROSE》兩首曲目的中文歌詞

翻譯者：某位知音

#Toshinori Kondo / IMA  – [Tokyo Rose #05] Kimatta oretachi

新潮的我們

老土的你們

大家齊齊幹 沒什麼可怕

大家齊齊幹 沒什麼可怕

乘搭地球這難民船

奮起而幹 就趁IMA

打工之地 一一是奴隸場

奮起而幹 就趁IMA

邂逅的女人 在錄影裏頭

乘搭這地球正處高峰時段

奮起而幹 就趁IMA

迪斯高不過是藥品市場

奮起而幹 就趁IMA

邂逅的男人 是錄影狂熱者

4 Comments

1. Rate

   03/04/2014

   很赞 改变了过去对日本爵士的印象
2. Name *

   05/15/2014

   很喜欢这些歌，可否单曲发给我》~~
3. Name *

   04/04/2015

   太赞了！就想跳舞
4. 臻音堂

   11/09/2018

   一噌幸宏的能管演奏是在Last Lost一曲里