五本书

文/Petit

《造型的诞生》杉浦康平（2013年再版）

对于设计师来说大体上是以存在的基础元素进行再创作，构成一个足以沟通的视觉语言，类似作家用相同的语言写出不同的作品。那对于基础视觉元素的了解就成了一件必不可少的工作。杉浦康平 就试图从东方文化形成的过程中读取这些基础元素的奥义入手，来解释某种存在于深层意象中的“语言难以描述”的视觉元素。当然，涉及到这种“天地万物，风云雷电”之类内容的书难免会给人以神棍的感觉（这也是中国那些学习杉浦的老一辈平面设计师给人的感觉），不过话说回来人家也不是写设计技巧说明书，尽管跨度很大（从密宗到埃舍尔），但读起来也能兴味盎然。

《字体故事》西蒙•加菲尔德

从“字体不都是免费随电脑带的吗？”到现在新潮互联网企业吹嘘自己产品的时候都不忘提一句“我们的字体都是经过精心设定的哟！”，这中间的认知差距确实花了好些年。尽管仍然是初级阶段，但系统地普及字体知识书籍渐渐出现的确是件好事。这本书介绍了西文字体中那些经典大作以及背后那些先驱人物的奇闻轶事。作为背景知识的补充此书阅读起来绝不枯燥，老少皆宜。

《西文字体的故事》厉致谦

另一本普及型字体书，我认为至少代表了国内民间字体研究近几年的水准。书后面一排人名都是豆瓣字体交流与鉴赏小组的主要人物。但为什么是西文字体？我觉得这是因为西文字体的文献已经很系统化了，相对容易从中整理出顺序来。现在人人都在谈论字体的现象和这些民间人士努力普及字体基础知识分不开的。至于中文？还在“美术字”和“印刷字”之间的混沌中呢。

《为什么我的设计如此出名》施德明

一般来说设计师普遍是不会写文字的，这很容易理解，毕竟不是作家。像 原研哉 和 佐藤可士和 那样的吧的吧把车轱辘话写成一本书已然是很负责的了。施德明干脆就是弄了一本 PPT 出来给你看。要说施德明也算是一界大牛了，对材料与造型的运用可谓不同凡响。但他的概念没能形成一个让人了解的系统，唯一的解释可能就是：“这些项目之所以这么设计，我说了我的想法。但它们不必成为你的指导手册。”呃……设计的确很漂亮，买一本看不是什么坏事。

《Processing 语言权威指南》Casey Reas, Ben Fry

苦等已久的这本权威指南中文版终于在10月出炉了，至此已经距 Processing 语言初代版本过去 14 年之久。Processing 最早的概念是创造一种简易的程序语言给视觉艺术家和设计师们快速创造图形草稿来用的，现在这个语言已经进入了诸多重量级设计院校的课程表里。但我觉得它不光代表了一种新的手法，也代表了一种新的思路，那就是“平面设计”在新千年之后要往哪里去。诚然，书籍、海报、标识这类的载体恐怕在相当长的一段时间里仍然会存在下去，然而在触摸屏、移动设备和超巨量数据信息要表达的新时代，恐怕海报、标识这类信息含量有限的手法无法再适应时代需求了。平面设计师们需要再进化，就像 Resonate 大会那样，新一代的视觉设计师们全体拿着 Mac Pro 运行着代码编译器入场，你是没法假装视而不见的。