来自那个时刻的记忆与感触——Echospace访谈

（Rod Modell和Stephen Hitchell在2011年底特律电子音乐节）

编注：Echospace是来自底特律的Rod Modell和来自芝加哥的Stephen Hitchell组建的电子音乐组合。他们各自以Deepchord、Intrusion、Soultek等多个化名独立创作音乐多年。他们的合作除了Echospace，还有CV-313，和以Echospace为名创立的音乐厂牌。虽然只有几年历史，而且身处音乐天才和传奇厂牌云集的底特律，但该厂牌已经以独特的美学追求和精益求精的制作，在电子音乐界奠定了声誉。以下问题是今年春为底特律电子音乐节报道而准备的，显得过于简单，但两位成员还是在百忙中为本刊读者做出了精彩解答。

胡凌云：于我而言，Echospace、CV313、Deepchord和Intrusion的音乐与俱乐部和跳舞并没有什么关系，虽然那些字眼是大众看到techno这个词时最先想到的。不过，这些音乐也不像底特律Techno的原始哲学一样引领我逃离现实进入太空。它们给我带来某个遥远但却真实的地点的记忆。为什么你们喜欢属于城市和自然的声景？当你们作为聆听者而不是创作者感受自己的音乐时，脑海中呈现的是什么？

Rod：我认为音乐的主要目的是逃避主义，而这些声音元素将听者运送到另一个境界。我肯定是以听众而不是创作者的身份来听音乐的。在Brian Eno的传统中，他谈到创造一个自发性的作品，然后到观众席上和其他人一起放松，作为观察者来欣赏他自己的演出。 我一直都是这样。首先，也是最重要的，我设计我想要将自己沉浸于其中的声音。我不为其他任何人创作音乐，也不关注评论，无论好的还是坏的。它们和我没关系。我不会因为一张CD收到差评就改变我的制作。事实上，我更倾向于去做评论者不喜欢的事。不过，我认为我们CD上的大多数音乐确实不是纯粹的俱乐部音乐。它们包含了很多俱乐部音乐元素，在我们的现场里，这些元素被搬到了表层并且加强。所以，我们在俱乐部环境里展现的是俱乐部音乐，而我发现这要比俱乐部艺人在俱乐部里表演俱乐部音乐作品要好。当minimal艺人在俱乐部里表演自己的某个曲目时，它听起来和唱片上的差不多。当我们表演一首Echospace曲子的俱乐部版本时，每个人都有惊喜，因为它和CD版相比是很独特的。这使得Echospace的现场更有趣。听众不知道俱乐部版本会是怎么样的。它不像大多数做俱乐部音乐的艺人那样是CD的克隆版本。所以，最终，不带有俱乐部声音让我们变成了一支更好的俱乐部乐队。

Steve：当我聆听我创造的音乐时，我脑海中出现的是某个时刻，来自那个时刻的记忆与感触。我的音乐一般来说是一种对我周边世界的反映，包括我的家庭、孩子、还有与Techno和城市无关的孤立生活。这些主题对我来说是非常个人化的时刻，它们并不意味着地点，而是一种个人化的记忆。我把自己做的音乐视为一种用音响来实现的照相，它对艺人的重要性超越了终端聆听者的理解能力。

 

胡凌云：对于你们而言，牙买加贡献的并不止于音响工程。那儿有什么事物你们能够从精神上联系起来吗？

Rod：Steve在这方面受影响更大。我个人对那儿没有情结。我在精神上与荷兰走得更近。

Steve: 我喜欢来自牙买加的声音。在我的唱片收藏中，dub/reggae唱片要比电子唱片多，对于我来说，它从音乐和精神上都有巨大影响。

 

胡凌云：你们的音乐经常被拿来和Basic Channel及其子厂牌的音乐相比较。你们视他们为恰好做着同类音乐的同道，还是说，他们对你们产生了巨大影响？

Rod：他们的唱片是传奇。但是……我并不真的受任何音乐影响。我把自己看作是一个传达气氛的管道。我想我更能从天气和空气中找到灵感。我听到了很多喜欢的音乐，我认为在某种程度上这些音乐也许影响了我，但我从黑暗、气味和生动的色彩受到的影响比任何音乐的影响都大。我显然更像一个合成器手而不是音乐家。我相信他们用的乐器和我们用的乐器有某种重合，这可以算是我们声音相似性的一种解释。我想我们都是使用同一个牌子材料的画家，只是我们画着不同的画，就像Carl Craig和Derrick May相比，或是Aux 88和Juan Atkins相比。

Steve：如果我说Mark和Moritz对电子音乐没有巨大影响，那我是个骗子。他们是我投身音乐的主要原因之一。我为一个唱片分销商工作了很长时间，因为后者是Basic Channel和他们很多别的厂牌的分销商之一。认识他们是非常荣幸的。多年前，我们操办了Rhythm & Sound在芝加哥的演出，我和我的朋友Josh非常荣幸能够和他们同台表演。一个我无法忘怀的伟大夜晚。

胡凌云：你们是否找到了更好的不受硬件局限的现场方式？是否有一些状态你们感觉在现场中无法实现？反过来说，现场方式是否能帮助你们创造了在录音室里没有使用过的独特音响？

Rod：演出时硬件缺席总是一个限制。当然，国际旅行和设备的娇贵程度/寿命方面的实际考虑不允许我们在现场使用硬件。我只在前几年才开始使用笔记本电脑。那是我的第一台也是至今买过的唯一一台电脑。活的硬件能提供一种电脑不能给予的即时性。而用一台电脑，所有的音乐制作基本上都是按时阶完成的。即便是装了最好的硬件控制器。总会有延时、启动，还有任何软件都会有的问题。硬件则是立刻就来的。打开开关就跑，这创造了一种很关键的快速捕捉时间，能尽快将创意录下来。一个音乐上的创意只是转瞬一闪念。一个小火花，立刻就熄灭了。使用电脑的滞后感意味着很多这样的小火花都永远地失去了。计算机提供了一种对真实事物的虚拟现实模拟。无论再好，模拟的创意性只有真家伙的四分之一。

对……总有一种录音室里的状态是在现场中无法再现的。在录音室里，我感觉身处家中，放松，烧根香，煮咖啡，望着窗外休伦湖的波涛拍岸。站在舞台上被一千人盯着看当然是天壤之别。想想看……站在舞台上也许是这世间最不自然的状态。就像是被审判。射灯打在你脸上。人们都望着你。但即便如此……我还是喜欢它，因为它是一种我们将自己的艺术传递给听众的首要方式……而这是任何艺术创作的要求。什么样的艺术家会进行创作，然后把一切都藏进床底下，甚至都不考虑分享呢？一个艺术家要实现创造的循环过程，它就得被放在大众面前，否则它就永远不会完成。而现场，就完满了这种要求。

Steve: 在这个话题上我很同意Rod所言，难以补充了。

 

胡凌云：如果你们想要在现场使用视觉效果，它会是什么样子？你们有什么喜欢的电影或是视觉艺术愿意私下里拿来把自己的音乐当配乐？

Rod：我们的现场确实是有视觉效果 的，只是播放时有一些实际问题……大多数演出场馆并没有播放它们的方式（或是雄心）。对于投影设备和屏幕之类的是有最低要求的。大多数地方其实只想让我们放音乐，然后下台。我会把视觉效果描述为“非常空气化”。绝对不是那种在典型的锐舞/techno 视觉装置看到的那种抢眼的东西。我们的视频更加静态，就像音乐里的合成器背景一样提供视觉上的冲刷。情感的冲刷。我想，这些视觉效果的创作遵循的是和音乐创作同样的准则和美学。它们是冰冷的、缓慢移动的，并且加了非自然的效果，以创造一种超现实的环境。它们看起来更像是装置艺术。我被David Lynch的电影所影响。我喜欢Lost Highway的冷峻，而且认为他的Gucci电视广告片是有史以来最美丽的影片。在结尾处，一个模特儿呼吸了少量香水，在她的脸上出现一种迷醉的神情……闭上双眼，宛如身处另一个世界。我想剪下那三秒钟的神情，反复播放八分钟，并且使用多种特效实时处理。那应该是一个Echospace的video。

Steve：我下个月在纽约的现场演出会使用Rod为我们和Plastikman在Mutek表演而制作的现场video，我想这应该是一个我们的音乐如何作为视觉配乐的完美范例。

 

胡凌云：Echospace参加了2011年的底特律电子音乐节。这对你们来说不是第一次了。你们如何评价音乐节在参演艺人方面逐渐扩展的多样性？

Rod：其实我不确定它有了足够的多样性。多年前，在Derrick May策划这个音乐节的时期，我常常在Transmat出入，因为有个朋友在那儿工作。我记得在办公室里呆过，而那儿也是音乐节的总部。在办公室里戳着一个巨大的写字板，上面写满了音乐节在策划阶段的各种细节，非常引人注目。Derrick曾经有一个概念，那就是把音乐节从一个音乐活动转变为一个文化活动。有关于时装表演、艺术品展示、照片展览之类的各种计划，写满了写字板。他对于音乐节的概念是革命性的。但我想，要一个人来完成实在是太困难了，而他没得到过什么帮助（如果曾经有的话）。与在他之前和之后所有的组委会相比，他是最投入的。这个人把自己的几十万美元都投进了音乐节。真是数额巨大。最终，这项工作对于一个人来说还是太庞大了。但我绝不会忘记我在Transmat办公室里看见的那些内容。如果其中的一半能够实现，那就已经非常了不起了。我希望它能更像一个文化盛会。我想西班牙的Sonar就是如此。当我去Sonar的时候，我几乎不花时间去看/听音乐。所有的时间都花在了音乐节周边的艺术博物馆里。他们都以展览前卫艺术品和装置的方式参加了Sonar。非常了不起。也许Derrick看见了这一点，希望在底特律实现它。我不确定。我想，用那种方式（文化盛会而不是techno音乐节）能够保证它的成长和延续。但我们依然感觉在底特律电子音乐节演出是一种荣幸，无论如何……在这种音乐的诞生地表演它，感觉还是很不错的。

Steve：我觉得除了Rod说的以外，我没什么可以补充的了。DEMF非常出色，我很高兴我们能够尽兴在那儿演出，但我希望艺人阵容能够涵盖更多的音乐风格。

 

胡凌云：你们如何决定一首作品是以数字形式发行，还是制成黑胶？

Rod：除了无节拍作品更适合CD这一基本事实之外，对于那些需要特定载体的声音来说，黑胶能给某些需要特殊媒质的声音提供一种独特的“颗粒性”。当我们听一首新作品，有时候我们能够看到这种音乐里蕴含的某种品质，然后接下来就有了自然的选择……那首曲子必须放在黑胶上。与之相似，有时候作品放在CD上更好，比如较长的曲目。超过十五分钟的音乐，放在黑胶上的话，会太安静了。

Steve：当我录制一首曲子的时候，我通常最终会做出十个版本，它们之间有或小或大的不同，其中只有一两版能压制黑胶。我有时候会用这些未发行的版本做成数码发行或是放在CD上，但它们依然必须足够好。我拒绝发行任何我个人不是百分之一百一满意的作品。

 

胡凌云：你们的很多唱片都脱销了。对于想拥有它们的新乐迷，你们有什么建议？有没有重新发行或是增加未来唱片发行量的计划？

Rod：我经常被问到，但我更喜欢前瞻而不是回望。我想希望为需要它们的乐迷重新发行，但有时候我想最好还是把精力集中在比老唱片更好的新唱片上，提供后者。最终，我想这比重新发行旧作来挣点小钱更有意义。我想如果我是为了钱而搞音乐的话，经常重新发行旧作是很自然的做法。但既然推进声音比挣钱更重要……我不那么做。

Steve：就Echospace而言，我们的很多唱片都已经售罄。我们现在正准备以限量版形式重新发行Echospace 12。我对此很激动，因为它给了我一次机会来重新审视这个作品，用与第一次稍微不同的方式去演绎它。这张唱片的B面，”Beyond The Clouds”差不多有二十三分钟长，尽管很长，它还是完美转换了到黑胶上。我个人认为这是我们厂牌最好的压片。对于那些想寻找脱销唱片的听众来说，我们剩余的全部库存可以通过Discogs或是网络直接从我们厂牌购买。现在我有一位朋友Matthew Taylor正为厂牌工作，他负责直销和一些小规模的特殊计划。（编注：Echospace在Discogs出售的全部库存：http://www.discogs.com/sell/list?seller=matthewtaylor）

 

胡凌云：你们是如何为Echospace厂牌物色艺人的？你们会扩展厂牌，还是会保持现在在音乐风格上的纯粹？

Rod：这更像是Steve操心的事儿。但到目前为止，基本上都是我们朋友们的音乐。

Steve：Rod说得对，厂牌发行的绝大多数音乐都来自很接近的好友，这是个很小的家族，我也不是Sony音乐，没有无限的红利来源，所以一切都很小，离家很近。

 

胡凌云：在你们的词典里，底特律Techno是一种音乐传统还是一种音乐风格？你们是否认为这座城市还有能更新其音乐遗产的潜力？如果是，那么动力来自何处？

Rod：我想它是一种风格。如果说它是一种传统（对我来说），那么就意味着它的声音必须一某种特定的形式执行，并且反复。这听起来是违反艺术性和创造性的。 比如说，就像“传统凯尔特音乐”，当你听见这个词，你想起的是一种非常特殊的声音，不会很偏离某种公式。而对于techno，我想，一旦你加入了dub元素，或是electro元素，你已经破坏了传统。我倾向于把它看作一种风格。底特律发明了这种声音，但不幸的是过去二十年间基本上没有将它推进多少。来自柏林的音乐比来自底特律的音乐先进好多光年。欧洲拿走了底特律的发明，把它变成了一种底特律无法想象的非常激烈的东西。想像把一个一九八九年的底特律艺人放进时间机器，送他到二零一零年凌晨四点三十分的Berghain（编注：以techno音乐为主的柏林夜店，厂牌Ostgut Ton的基地）。他会被他听到的给吓着。我个人喜欢年凌晨四点三十分的Berghain胜过底特律的一切。底特律发明了轮子，使用来自六十年代的老式橡胶配方，而欧洲使用太空时代的合成聚合物，寿命延长十倍，跑得也更平稳。与柏林相比，底特律听起来非常的传统。

Steve：我喜欢底特律Techno，它在我的音乐词典里当然有一席之地，但我对于近来发生在那儿的很多音乐活动并未关注。我想底特律Techno既是一种风格（如果指的是真正的底特律灵魂音乐），也是一种传统，但是那些传统在很多年里已经变了很多，最好的作品是在八十年代和九十年代浮现的，而现在的情况如何？我没有很多时间去追随音乐。如果我每天有一个小时去做自己的音乐，都算是幸运了，也就更说不上去聆听别人的新音乐。朋友们给我送来了他们的唱片或是新曲，我会听听，如果需要的话，评论几句，但我近来不算是一个“底特律Techno”的听众。我有孩子，有一份工作，有一个家需要照顾，只有差不多百分之五的时间能够用来做和音乐相关的任何事。特别是去年，甚至连找到时间来做我想做的事都非常困难。

（摄影/胡凌云）

 

Echospace相关作品试听（请勿使用电脑音箱或其他劣质音箱，建议使用耳机，开大音量）

CV313 – Beyond The Clouds (Reprise) (from Echospace 012 Seconds To Forever)

[audio:https://www.digforfire.net/music/echospace/cv313-beyondtheclouds-reprise.mp3|titles=Beyond The Clouds (Reprise)|artists=CV313]

Intrusion – Intrusion Dub (from Echospace 007 Intrusion/Reflection)

[audio:https://www.digforfire.net/music/echospace/intrusion-intrusiondub.mp3|titles=Intrusion Dub|artists=Intrusion]

DeepChord Presents Echospace – Spatialdimension (Intrusion Narcotic Intake) (from Echospace 006d  Spatialdimension)

[audio:https://www.digforfire.net/music/echospace/echospace-spatialdimension-intrusions-narcotic-intake.mp3|titles=Spatialdimension (Intrusion Narcotic Intake)|artists=DeepChord Presents Echospace]

DeepChord – Vantage Isle (DC MIX III)(from Echospace 001 Vantage Isle)

[audio:https://www.digforfire.net/music/echospace/deepchord-vantageisle-dcmixiii.mp3|titles=Vantage Isle (DC MIX III)|artists=DeepChord]

官方免费下载（由Echospace于2011年10月11日以Discogs买主邮件和论坛形式小规模发布）

Taken from Stephen Hitchell’s (of Echospace) live set at NorthWestern University back in 2003. This set featured a mass array of analog hardware stretched across the length of the venue. I was one of the lucky 100 or so people who attended to hear this in its entirety, it really was a great night.

Todd Sines also put on what heck of a performance, a great show it was.
Enjoy!

http://www.filesonic.com/file/2546241084/Intrusion_live_in_chicago.mp3
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unreleased cv313 from the “seconds to forever” ep – echospace 12

cv313 “seconds to forever” [system 100 mix] echospace [detroit]

www.filesonic.com/file/2546241064/cv313_seconds_to_forever_system100_mix.mp3

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For those who didn’t get it the first time around, here is the Resident Advisor-153 Intrusion mix in 320 bit instead of the compressed 128 it originally was released with.

http://www.filesonic.com/file/2546241114/Intrusion_Podcast_RA.mp3

Tracklist:
Linkwood Family – Miles Away (Intrusion Sunrise Dub) – Firecracker
Tony Allen – Ole (A Remix By Moritz Von Oswald) – Honest Jon’s
Rhythm & Sound – Mango Drive – Rhythm & Sound / Wackies
Loops & Samples From Deepchord – Electro Magnetic Dowsing – Step 2 –
Intrusion – Tswana Dub – Echospace
Rhythm & Sound – See Mi Yah (Basic Reshape) – Burial Mix
Rhythm & Sound & Paul St. Hilaire – Free For All – Burial Mix
Echospace – Empyrean – Modern Love
Maurizio – M5 – Maurizio
Rhythm & Sound & Cornell Campbell – King In My Empire – Burial Mix
Maurizio – M5 – Maurizio
Luke Hess – Reel Life (Cv313’s Dimensional Space Mix) – Echocord
Cv313 – Space – Echospace
Deepchord – Vantage Isle (DC Mix I) – Echospace
Model 500 – Starlight (Echospace Unreleased Mix) – Echospace
Cv313 – Starsailing (Intrusion Dub) – Echospace
Precession – Sandcastle (Mike Huckaby Remix) – Ferox
Atheus – Deploy – Styrax
Substance And Vainqueur – Libration – Scion Versions
XDB – Descap (Live Mix) – Metrolux / Wave Music
Son’s Of The Dragon – The Journey Of Qui Niu (SQX Mix) – Echospace
Convextion – Miranda – Matrix Detroit

近期相关发行

CV313 – Seconds Forever (Echospace STF-1 CD 限量200张，08/2011)

DeepChord – Hash Bar Loops (SOMA CD 091, 06/2011)

CV313 – Beyond The Clouds (Echospace 012 CD 限量100张， 10/2011)

DeepChord Presents Echopace – Spatialdimension (Echospace 006 CD LE 限量100张， 10/2011)