世上的光－Tone Sketch

文/vac

注意到Pawn的这张Tone Sketch首先是因为我看到LS写的一个短评 “一颗坚硬的水晶球体猛然迸发出耀眼的光芒。“ LS也算是多年的友人，虽然话语言谈随着时间变得越来越少，但是我依旧相信他还是我当初认识的那个样子。或者说我认识一些象LS一样的的“虚拟朋友”，之所以说虚拟是因为我们都没见过面，但是他们在我印象里总是拥有纯净的眼眸，很干净的打扮，喜欢安静，喜欢带耳机和穿帽衫，喜欢骑着脚踏车出门采风。也许就是这些，他们的身上拥有一种和风的气质。

而聆听日系小电，便是我们共同的爱好。这不仅仅是对一种对音乐的感情，也是对日本这个国度的感情，更是对那些数不尽的清凉师们的感情。日系小电不是一种严肃的音乐，但是却带有日本人的那种细腻、拘谨、精致的特征。

Hideki Umezawa／Pawn的专辑还是第一次听到，是非常有才的新秀艺人，年龄比我还小一岁。他跟大多数日系小电采样上运用的方式都很相似。首先是田野录音，采集落叶飘落的声音，鸟鸣声等等。据说在上一张 Above The Winter Oaks 为了体现雪的特质他甚至使用了冰块。为什么说到他的音乐有水晶的光泽主要是因为他使用了玻璃竖琴。另外还有手铃、口风琴、口琴等等。大多数的小电制作人的钢琴编曲几乎都是会给他们加分的，Pawn也不例外，在反复听Discolored Photograph这曲的时候钢琴编织的声景另人沉醉。因为是收尾曲，所以回归了一种自然和安逸。鼓声如同轻盈的脚步人声从中若隐若现，仿若一幅山水画。Painted Wall整首带有glitch的脉冲，另人多少有些振奋的感觉。但是不足的是太过于规律，对于我来说没有太多惊喜。即便是爬坡，也并没有感觉到太多的悬崖峭壁的阻碍。我个人比较偏爱4 Grid Complex和Forrest Trail feat. fraqsea & pleq这二首。4 Grid Complex二分三十秒之后有舞曲的感觉，但是并不符合舞曲的多变性和坚固。Forrest Trail feat. fraqsea & pleq与其说是慵懒不如说是眩晕。如果让我为它绘图的话一定是放射性图案，人声非常精准的占据了轴心。

大多数频繁使用glitch噪点的艺人也会受到clicks & cuts的启发，比如之前提到的Ametsub就在国外的评论里提到了这个词。但是更多的小电艺人还是以平滑和温暖为主，Pawn的声音里不存在那些尖锐的划痕，只有数不尽的星云闪烁。

这些年来小电音乐的发展很孤独，因为它太小众，因为它从不发行任何单曲也从不靠销量和打榜生存。日本的唱片业多数还是靠自产自销的盈利模式，大多数也都是靠粉丝和亚洲市场。但是日本民族是非常有韧性的，我相信怎么也不会发生象国内唱片业衰落某唱片老板去开烤鸭店这样的事情。日系小电音乐不吃香的更重要的原因是它的组成部分是一种相对偏器乐化的音乐风格，虽然不一定很试验，但是也绝对不会成为人人都购买流行音乐。与此同时，制作人并没有太多的经费，多半也只能和欧洲一些独立厂牌合作发行。

在LS采访plop厂牌老板杉本直彦的访谈(链接）里，我们可以清楚的看到杉本直彦对于日本环境的解说：“老实说，东京就是个被信息包裹得严严实实的窒息之地。唱片店随处可见，想要的唾手可得。有时我被这些东西逼得筋疲力尽，比方说沿着涉谷的人行街，挂在电线杆上的扩音器里颠来倒去放的都是同一支广告曲，像洗脑一样。或许这正是为什么许多日本音乐人选择了不一样的道路，去创造自己那个平和安静的世界，然后躲进去。“ 没错，包括我个人非常推崇的一只厂牌“凉音堂茶铺”多年来也隐居在日本庙宇中制作音乐，后来我了解到他们音乐中的传达的美感是来自于传统的日本文化和禅学意境。也许就是因为这样的清醒，我们才能听到那些属于城市之外的灵动。

 

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