Nao Sugimoto: 重要的是，你步履不停

文/开海

Nao Sugimoto，杉本直彦，因创建Plop（2001）及SPEKK厂牌（2004）广为人知。2006年成立Nature Bliss公司，出任负责人，Plop及SPEKK作为新公司旗下子厂牌继续发行作品。化名mondii、RdL（与naph合作 ）进行音乐活动。现定居东京。[1]

采访前，我私下做了一次小范围调查，对象包括乐评人、平面设计师、电台DJ、杂志责编、豆瓣乐迷等数十人。当被问及“提起Plop你会想到什么？”时，他们给出了如下回答：

1. 前期Plop和后期Plop不一样，因为一开厂便接触了，所以有经历了时间的感觉。
2. Plop的Logo设计虽然简单，但能从中看出它的音乐性格。让人回想起夏天。
3. 印象里属于那种蓝天白云的活跃厂牌。
4. Kazumasa Hashimoto。[2]
5. Plop是什么？

面对这些答案，我们的主角Nao Sugimoto客气地说了句：“有意思，也很讲道理。我感谢选择了Plop的中国听众。”采访就此拉开帷幕。

Plop的本意是“光滑细小的物件落入水中的扑通声”，为什么选它为自己的第一个厂牌命名？是种隐喻还是灵光乍现？

嗯！是“专注于声响”的隐喻。我大学学的是民族音乐学，其中讲到音乐起源于非洲土著对自然之声的模仿，比如鸟鸣之类。我们每天也都被各种各样的声音包围着，如果你愿意花一点时间来细细琢磨其中一种，就能体会到它丰厚的肌理和内在的回响。正是这些概念逐渐凝结成了“Plop”。

2001至2006五年间，你最大的收获和喜悦是什么？最惨痛的经历呢？Plop达到了你的预期值么？

万事开头难，这不是一句空话。厂牌起步得不太顺利，毕竟那时还没有形成供这类音乐发展的背景和活动圈子，但它又是最大的挑战。挖掘世界范围内——而不仅限于日本——的音乐人，引荐他们的才情，这一想法似乎完成得相当出色，因为那五年里我们发行了不少唱片，并成功地让Laptop Electronica跻身市场，树立起标杆。说到喜悦，莫过于通过声音与世界交流，结交新朋友，周游各个国度。我还记得2005年的亚洲巡演，一个年轻的男孩大老远从北京跑到香港看我们演出，我们邀请他一同进餐，交换各自的文化异趣，这就是我所谓“纯粹的快乐”。难过的经历……嗯……我想说，一切都恰如其分地精彩。

如你所言，输入不同地域的优秀作品，输出独具一格的日系音景，Plop基本上在扮演“桥梁”的角色。那你的筛选标准是什么？Plop对音乐的态度和口味又是怎样的？

回顾一下Plop现有的作品，可以算作“跟着感觉走”吧。很难具体到文字表述，不妨说我是在竭尽全力让市场接纳这些新鲜、别致的带“电”音乐。但在“输入”时，我尽可能避免个人喜好的影响，不刻意筛选，而是把注意力放在怎样的声音才是引人入胜、撩人心弦的。本土之外，那么多厂牌甚至来不及被认知，被推广，仅仅遵照我的口味来挑选难免催生许多不必要的遗憾，好比一日三餐都吃日式料理是很可悲的，有麦当劳或中国菜作为选项才比较有盼头。

我觉得对Laptop Electronica本身的感知尤为重要，这关系到如何认识，如何理解，并且怎样尊重它。Plop呢，为此付出了哪些努力和尝试？

我有点儿不确定自己是不是抓住了你问题的核心。事实上Plop是便携式电脑的受益者，这种音乐往往有赖于技术的进步。啊，我倒是有个几年前在台湾演出的故事。晚上有表演，当我们把苹果笔记本在操作台依次排开时，当地的组织者说，早知道该拉苹果赞助了。当然，我们已经习以为常，但对观众来说却很新奇，从这个角度来想，新的视角（包括设备）会刺激新的兴奋，好比在卧房也能谱出自己的音乐。

那为什么Plop离开了原来的母公司Inpartmaint Inc.？动机和理由是？

因为我觉得时候从公司的约束里挣脱了。只要你属于唱片公司，总会被高销售额、准点发行计划之类的条框束缚。比如销量赶不上头三年时，老板会提醒你推出一些更流行、更迎合市场的作品，这本不该是Plop承担的问题。我感到不自在，如果非得这样屈就才能在唱片业生存的话。于是我私下开设了SPEKK厂，定位极简的声音艺术以自我平衡。最终我决心离开Inpartmaint，追求本我的志趣，不光是音乐，还能专心投入设计和音响制作。这个平台就是现在的Nature Bliss Inc.

我发现Nature Bliss网页的主色调是嫩绿，不同于Plop的天蓝。没记错的话，Plop在Myspace上说“或许蓝色所代表的意象——干净、自然、纯洁、柔和十分贴近厂牌音乐的感觉”。绿色呢，想表达哪些概念？

问得好。颜色是Nature Bliss理念的一种外在映射。我想称之为“万物皆自然”——我时常被自然界所蕴含的色泽、声响、纹理、不确定性以及生命的此在震慑；而这又是设计、音乐、摄影等不可或缺的元素。我们都是大自然的一部分，无人得以例外。Nature Bliss便脱胎于对大地之母的祝颂，并希望天地间的生养收藏能循环不息。

和其它日本厂牌相比呢，比如Noble“日常之声”的概念、Schole的旋律感、Flaü的我行我素，Plop的特质在于？[3]

Schole和Noble都是很典型的偏重旋律的日系厂牌，这点你也提到了。我想说的是，每个厂牌的特质都和负责人的旨趣息息相关，我宁可不给Plop或Nature Bliss特定的标识，以保留其多样性，Flaü在这一点上和我们比较接近。顺便说一句，Dale Berning和Henning Schmiet在Flaü发表的专辑很棒。

但现在作为Nature Bliss的子厂牌，你准备怎样保持Plop的活力，延续Plop的音乐性格？

好巧，这段时间我也在考虑这个问题。一个人会随着环境和心态的转变逐渐成长，厂牌也是如此。从建厂之初我就不断根据自己对Plop气质和概念的理解进行微调，更不用提在今天这个实时更新的音乐圈里，调整将来得多么迅猛。把Plop纳入Nature Bliss后，我厌烦了总是在所谓的“电”音上打转，我宁可专注于乐队，非数码模拟的音乐[4]，抑或Techno导向的（例如Rod Modell）。我也想在包装上动点手脚，不像Inpartmaint时期那样只选用纸质的。我要卸下曾经的执念，把心思放在别具风味的流行音乐上。对我来说，这是崭新的，但对听了许多年Plop的老朋友们来说，似乎就不那么友好了。至于现在……我想先缓一缓Plop，暂时让位于偏舞曲风格的新厂牌Lantern。让Plop打个盹，等它休息够了，会醒来迎接命运的邂逅。

新世纪迈入第十年，电子乐也派生出众多新的分支。我们手头有各种为专辑分类的标签， Indie-Electronica，Electro-Acoustic，Ambient，Minimalism……能不能告诉我们你是如何处理这些“定义”的？该怎么去消化瞬息万变的音乐环境？

这些不过是为了方便描述某种类别而被创造出来的词语罢了。在当下，尤其是充斥着宾彩纷呈复杂多变的声音的当下，想要通过给音乐命名来为之下定义几乎是不可能的。我从来没有考虑过“消化”这种音乐环境，也没什么发言权。但对我来说，音乐的本质始终是音乐，虽然定义用着方便，但我不是评论家，用不着。

但是音乐真能“自我发声”么？据你所知的，日本音乐人是如何就音乐、民族、文化进行发掘和培育的？

老实说，东京就是个被信息包裹得严严实实的窒息之地。唱片店随处可见，想要的唾手可得。有时我被这些东西逼得筋疲力尽，比方说沿着涉谷的人行街，挂在电线杆上的扩音器里颠来倒去放的都是同一支广告曲，像洗脑一样。或许这正是为什么许多日本音乐人选择了不一样的道路，去创造自己那个平和安静的世界，然后躲进去。不好意思，我可能有点儿跑题，但我把它视为一种文化背景。你听说过东京市中心去年新开的一家唱片店“Rain and Holiday”没？它以平静为标准，从各种类型的音乐中甄选适合的。这很好，却从侧面提醒了我们到底生活在怎样的环境里。

既然从各个角落蜂拥而至的潮流和冲击令人窒息，那我们该怎样坚守音乐，守住那一小块属于音乐的位置？

关于整个音乐行业分崩离析的议论不绝于耳，这是事实。看看我们自己的销售业绩，只有过去的40%。但没必要把它看成一场悲剧，这是再正常不过的变化了。音乐不死，直到最后，仍然拥有坚守它的激情。我老是对其它厂牌说，赚不了钱就把它当成一种兴趣，找个别的东西来寄托自己的灵魂。重要的是，你步履不停。

最后一个问题，实话实说，目前为止Plop发行的哪张专辑是你的最爱（从编号PLIP3003-PLIP3016到PLOP1-PLOP8）？

我当然更欣赏新的编号（PLOP），至少从时间上来讲。我对PLIP3005（Fonica – Ripple）一直情有独钟，即便今天重温也称得上完美。但最爱的还是PLOP8，FUQUGI的。通常情绪会影响选择，但这一张我来回听了好多遍。他正为新专辑做准备，反正我已经迫不及待了！[5]

[1]
Plop: http://www.inpartmaint.com/plop
Nature Bliss: http://www.naturebliss.jp
SPEKK: http://www.spekk.net
Lantern: http://www.myspace.com/lanternrecords

[2]
Kazumasa Hashimoto于2003年4月在Plop发行了首张专辑《Yupi》，自此正式走进乐迷视野。

[3]
Noble: http://www.noble-label.net
Schole: http://www.scholecultures.net
Flaü: http://www.flau.jp
Dale Berning于2007年11月在Flaü发行了她的第二张专辑《The Horse and Camel Stories》。
Henning Schmiet分别于2008年2月和2009年12月在Flaü发表专辑《Klavierraum》及《Wolken》。

[4]
原文为“analog music”，根据mu-nest厂牌负责人zito的建议，analog意为non-digital，将就成“非数码模拟的音乐”。希望能找到更准确的翻译。

[5]
Fonica – Ripple: 详见http://www.inpartmaint.com/plop/plop_title/PLIP-3005.html
FUQUGI – Gransofa + Nightingale: 详见http://www.naturebliss.jp/catalog/PLOP8.html